郑 鸣 | 虞立新的笔墨人生与精神突围

虞立新国画

知道虞立新，是很久之前；结识虞立新，仅仅数年。因为工作的缘由，对湖北知名的艺术家，或多或少有一定了解。一直以为，在当代湖北书坛，虞立新是一个独特的存在。他成名早，却始终保持着“手艺人”的谦卑；作品屡获大奖，却更愿意将书法视作“与笔墨对话的生活方式”。若要用三个词勾勒他的艺术人格，“文气”“静气”“才气”恰如三枚印章，既盖在他作品的落款处，也烙在他生命的年轮里。

文气：从黄梅禅宗到碑帖深处，文气之于虞立新，是骨子里的书卷气，更是荆楚文化的滋养。生于黄梅——禅宗发源地，他自幼浸润在“一花一世界”的禅意中。这种浸润不是虚无的玄思，而是化作了笔墨的筋骨。他的章草作品，如《九如诗屏》，线条如老僧入定般沉稳，结字在汉魏碑版的拙朴中透出灵动，金石气与书卷气浑然天成。金伯兴先生曾评其书法“大字厚重大气，小字精巧高古”，这“厚”与“精”背后，是他对《张迁碑》《石门颂》的多年揣摩，更是禅宗“平常心是道”的化用。他的文气更在诗书画的互文中生长，工作室里堆叠的诗稿，记录着他对生活的观察与哲思：从《五十感怀》的沧桑到《品茶》的闲适，文字与笔墨相互滋养。正如他所言：“写字是写心，画画是画境，写诗是写魂。”这种“三写”合一的追求，让他的作品始终带着文人的温度，文字的清雅与笔墨的苍润，恰似黄梅的江风拂过书案。

静气：从喧嚣追梦到笔底波澜静气，是虞立新中年后的精神蜕变。早年在黄梅县文化馆工作时，他如同一块海绵，疯狂吸收着传统养分；北上求学期间，程大利先生教导他“静、淡、慢”的治学之道，禅宗思想则让他学会“向内求”。如今的虞立新，写字前必先焚香静坐，他说：“提笔时若心里有尘埃，字里就带了火气。”这种静，不是枯坐，而是如禅宗公案中的“吃茶去”——在日常中见真章。他的静气在创作中化为独特的视觉语言。在虞立新“吃茶去”跨年展上，楼梯转角的“不断行”小楷卡片，用蝇头小字传递着“行到水穷处，坐看云起时”的从容；二楼展厅的《心经》长卷，笔势圆融如止水，墨色浓淡间透出空灵。有观众感叹：“看他的字与画，像在深山古寺听钟声。”这种静，实则是历经世事后的澄明。正如他创作的系列墨梅小品，枝干虬曲却暗藏秩序，看似疏淡却气象万千。

才气：从匠人之道到破界实验才气，在虞立新身上体现为对传统的创造性转化。他自称“手艺人”，却从不囿于技法。早年以章草获奖，却未止步于此：隶篆的浑厚、大草的狂放、山水的写意，皆被他纳入笔端。他的“五体融合”创作理念，如同一场传统基因的重组实验——章草的方折与大草的圆转相遇，碑版的金石气与水墨的氤氲感交织，形成“拙中藏巧”的独特美学。这种才气更延伸至展览形式的创新。当多数书法家仍在美术馆比拼尺幅与技法时，虞立新已开始探索“艺术生活化”。在书店办展，让《七碗茶歌》与咖啡香共处；将小品写在宣纸灯罩上，让光影成为笔墨的延伸。有书友评价：“他打破了书法与生活的次元壁，让观众在移步换景中感受笔墨的温度。”这种跨界，不是噱头，而是对“笔墨当随时代”的真诚回应。

三气合一：一个艺术生命的完整拼图，文气、静气、才气，三者看似独立，实则互为表里。文气是底色，赋予作品历史纵深；静气是心法，让创作回归本真；才气是锋芒，推动艺术突破边界。在虞立新的身上，这三者达成了一种微妙的平衡：让他既能在方寸小楷中见乾坤，也能在巨幅草书中展豪情；既能安于书斋十年磨一剑，又能带着作品走进市井烟火。这种平衡，或源于虞立新对“艺道合一”的理解，所以他常以黄梅的江水作喻：“写字如江流，急时不失沉稳，缓时不显滞涩。”在这个追求流量的时代，虞立新的存在宛如一服清凉散。当我在他的“不断行”工作室品茶观画时，似乎总能听见从笔墨深处传来的声音：真正的艺术从不需要喧嚣的证明，正如真正的修行不在深山而在日常。或许，这就是一个艺术家对永恒的叩问，也是中华文脉在当代的回响。