王宇鹏的这些绘画我看了，都是小品。小品画不一定尺幅小，他画的都是小画，因为他工作很忙，画大画来不及。他说他喜欢画大画，但这里展出的都是小画。
小画见修养，大画见功力。他的小画，既有修养也有功力。
他的绘画有特点。我常讲，绘画要有优点，更要有特点。优点再多，没有特点也不行，特点更重要。但是光有特点没有优点，与别人不同，却没有功力支撑，也不行。优点和特点都很重要，但特点更重要。
他的画特点有两点：
一是线条功力很强。因为他学过书法，他原来是学油画的，学油画的一般改过来以后，线条往往跟不上。但他从小就学书法，有这个功底，所以转换起来就很容易。普通的一块石头，几根线条，别人画出来看着索然无味，他画出来就很耐看，就是因为他的线条功力非常好。
二是意境好。他自己会写诗，文学水平很高，他画出来的意境就和别人不一样。尤其是山水画，要是没有意境，还有什么看头？一看这山云雾缭绕，可行、可望、可居、可游——山有路径可以上去，可行；山有屋舍可以居住，可居；山有景致可以游览，可游；山势太高上不去，云雾缭绕间可以远望，可望。他画的这些东西，因为有这个修养，意境就和别人不一样。山水画依我之见，意境占第一。即便功力很好，画出来的意境流于一般，只是画个房子、画个石头，像个标本似的，也没有意思。
这两点决定了他的绘画价值很高。尤其要是收藏他的绘画，挂在家中，小画不占地方，赏玩起来，意境很好——这山真是漂亮，此处可行走，此处可乘船过去，此处可居住，此处可游览，此处可远望。现在有云雾，山峦重重叠叠，上不去，却可以望。他的画意境非常好，之所以好，就是刚才讲的，他的文学修养很高。因为有这一点，他的画这两个特点就非同寻常了，他的画欣赏价值和收藏价值都是很高的。
我刚才问他，他用笔用纸也很讲究。我平时画画有时不挑笔，笔不好，有些效果就达不到。比如线条既要雄浑又要利索，笔锋不行就出不来。他说他这方面很讲究，用笔用纸都很讲究。用笔用纸讲究，加上他的文学修养和书法功底，决定了他绘画的价值。所以我说他的画，既有欣赏价值，又有收藏价值，这是一般人达不到的。
2026年3月5日于青岛城阳
（本文根据影像资料整理）
《烟波引》 作者：王宇鹏 纵33cm 横46cm
钤印：王宇鹏之玺（白文）
2025年1月23日
《烟波引》
曙色初皴云水边，
渔岛犹在雾中眠。
潮侵礁根船自跑，
日上桅梢网偷闲。
欲御鹏风巡八极，
谁吹芦管破重渊。
遥闻何处山歌起，
半入烟波半入仙。
乙巳仲春之杪，客寓转山西路云翼楼南牖漫题 王宇鹏。
《定风波·雾中吟》作者：王宇鹏 纵23cm 横35cm
钤印：宇鹏（朱文） 虚室生白（朱文）
2024年12月6日
《定风波·雾中吟》
（依意破格）
浓雾戏山丘，
风搓云缕纺成绸。
林似顽童躲不休，
啾啾！
嫩枝蘸露写春秋。
知否？
恰如尘海几沉浮。
莫叹迷途多险阻，
且走，
此中真意不需愁。
待到云开红日出，
且看！
千峰万壑一眼收。
岁次乙巳如月 宇鹏写韵于云翼楼南窗下 墨渖未干时
恰有松涛过牖。
《空谷遗香入砚池》作者：王宇鹏 纵27cm 横20cm
钤印：云翼楼（朱文）虚室生白（朱文）
2022年5月1日
《空谷遗香入砚池》
采得无名三两枝，
胆瓶春水映参差。
不随国色争芳谱，
独向山窗饮露时。
偶有风来轻颔首，
忽惊蝶过戏题诗。
人间宠辱何须问，
且看闲花笑我痴。
三年前笔，今见恍然。宇鹏记。
《醉花阴·山居》作者：王宇鹏 纵16cm 横22cm
钤印：宇鹏（朱文）
2026年1月16日
《醉花阴·山居》
溪云带雨篱边歇，
三两莺啼破。
枕石不知年，
忽见南山，
斜挂青檐左。
松风偶与茶烟和，
苔痕来分座。
醉倒古藤阴，
蝶翅驮秋，
点破碧天墨。
画中山居既成，复倚画境，新制此阕。
盖词心与画意，同出悠然之致也。
《溪亭晚望》作者：王宇鹏 纵22.5cm 横4522cm
钤印：宇鹏（朱文）虚室生白（朱文）
2026年1月21日
《念奴娇·溪亭晚望》
云山卧软，
被霞绡拂倦，
翠鬟低绾。
一脉素弦萦谷底，
摇碎半溪星泫。
苔蚀桥痕，
藤藏亭语，
杖底秋声慢。
临流照影，
千峰青入杯盏。
忽觉身是游鳞，
穿幽溯古，
暗触冰绡颤。
石上苔纹皴古篆，
漫录月沉云散。
风嚼空青，
襟收远籁，
此意凭谁辨？
归来袖满，
树色漫溶林烟。
此阕写溪山清致。
时丙午立春翌日，
晨窗读画有得，漫成于云翼楼灯下，
宇鹏记。
《岫云巡山图》 作者：王宇鹏 纵13cm 横33cm
钤印：王宇鹏之玺（白文）
2025年8月26日
《声声慢·岫云巡山图》
云行山醒，
翠唤青回，
层峦半浮半驻。
忽有松声过处，
涧鸣幽素。
深林欲藏还露，
被天风、闲曳纱縠。
最妙处，
见峰腰、轻吐玉烟青乳。
谁记蜿蜒旧路？
浑不过、空濛几重帘幕。
野径自随岚转，
抱云来去。
遥岑渐沉翠霭，
化溟蒙、淡墨写取。
暮色起，
却流入、词客砚底住。
余作此图时，但见纸素间云气自生。因忆昔人“山欲活、云为魂”之语，乃成《岫云巡山图》并系以词。末句“砚底住”三字，盖笔墨终须让山川半分呼吸之意。
乙巳冬月，云翼楼灯下，宇鹏记。
王宇鹏
山东省文艺创作研究院院长
《山东艺术》杂志社社长、总编辑
山东省美术家协会副主席
山东艺术学院艺术管理学院硕士研究生导师
陈传席
1950年9月生于山东省潍坊市诸城县，江苏徐州睢宁人。
著名评论家、美术教育家、画家。中国人民大学教授（二级）、博士生导师。曾任中国人民大学佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中华文化发展促进会理事。美国堪萨斯大学研究员，马来亚大学、拉曼大学客座教授。2014年获“巴黎荣誉市民”称号。
据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。被美术界公认为全国美术批评第一人。他的评论在当代产生了巨大的正能量，改变了一代绘画风气。被外国和很多国内年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
陈传席强调传统与修养：其评论的核心思想之一是艺术创作必须扎根于深厚的传统文化修养。他认为中国画是哲学的，体现人文精神，画家需具备诗文、书法等多方面修养，作品才能有高格调。他主张创新必须在尊重传统的基础上自然发生。
陈传席作为当代著名美术史论家、美术评论家，其评论风格鲜明、影响广泛。其核心评论特点：直言不讳，一针见血；语言犀利，风格泼辣；立场鲜明，倡导“正大气象”；注重文化根基，反对浮躁功利；理论与实践结合，强调历史纵深。
陈传席以敢说真话著称，点评艺术作品或现象时往往直击要害，不避讳争议，甚至被业内称为“喷神”。批评当代艺术圈“江湖气”“庸俗气”，反对以头衔、名利取代作品本身，主张“用作品说话”。
20世纪80至90年代中期从事中国美术史研究，出版《六朝画论研究》（大陆版、台湾版等共21版），被公认为学术性最高的著作，世界各国学者研究六朝者鲜有不引用此书的，中青年教授都说是读此书长大的；《中国山水画史》（83万字），已印刷23版，另有外文版六卷；另外，又出版《中国绘画美学史》、《中国绘画理论史》（选入20世纪“中国文库”）、《中国紫砂艺术》、《弘仁》、《陈洪绶》、《精神的折射》、《悔晚斋臆语》、《中西文化的冲突》、《鹤与鹰—中西文化的大碰撞》等。
陈传席还从事中国文学史研究，发表有《明反曹、暗反刘——〈三国演义〉内容倾向新论》、《台阁体研究》、《汉文化的分裂、重心转移及与森林的关系》、《释〈易经〉“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”》等。出版《陈传席文集》九卷。
陈传席还从事散文、诗词创作，《悔晚斋臆语》已由中华书局等出版21次。
除上述之外，陈传席还出版《画坛点将录》（三联版、港台版等7版）、《北窗臆语》、《蛙怒集》、《会心不远》、《陈传席文集》（九卷）、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《中国艺术如何影响世界》等70余部著作及《陈传席画集》等，在《文物》、《美术研究》、《美术》、《人民日报》、《光明日报》等发表文章1000多篇，很多论文、著作被译为外文在国外出版发行。
本平台以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，部分文章源自网络。网络素材无从查证作者，若所转载文章及图片涉及您的版权问题，请您及时与我们取得联系。admin@cn5v.com
