陈淳和徐渭是明代两位富有创造精神的个性派绘画大师,他们创立了大小写意花鸟画风格,开拓出花鸟画的新天地,在画史上并称为“白阳青藤”。在中国美术史上,青藤、白阳一双名字的出现,似是高高隆起的两座烽火台,屹立于16世纪视平线上,既各自独立又相互补充、相互照应。他们以艺术生命燃点起的火和光,正好一前一后在遥遥地呼唤着张扬个性,渗透着革命精神的近代水墨新时代。
狂放不羁:徐渭的大写意书画
徐渭(1521-1593),初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道士,或署田水月、金垒、天池渔隐、金回山人、鹅鼻山侬等别号,山阴(今浙江省绍兴)人。明代杰出书画家、文学家,多才多艺,与解缙、杨慎并称“明代三大才子”,在书画、诗文、戏曲、军事等领域均能独树一帜,影响深远,与陈淳并称“青藤白阳”,被后世推为大写意画派的创始人。
/ 画第四 /
徐渭一生的画作都很少署年款,这为后人研究他画作的分期变化造成了不便。他具有明确年款的画作屈指可数,目前可见到的徐渭最早期画作是云南省博物馆藏的《水墨花卉图卷》,卷尾有明确的创作时间“嘉靖壬寅”,为嘉靖二十一年(1542年),此时徐渭仅22岁,如此年轻,但写意画风已初具面目,实在令人惊叹!看来徐渭是天生当画家的料。
徐渭在该画中题记:“大醉作勾竹牡丹,次日始得题。”并跋句:“柳郎强我以画,勉应之,却非故步也,所恕者不俗耳。金垒。”题跋的书法风格尚是“沈周体”,“非故步也,所恕者不俗耳。”意思就是自己的绘画并不是盲目步他人后尘,还不错的就是不俗罢了。看似是自谦,其实是自信。纵观徐渭一生的书画,从来都是超凡脱俗的。
徐渭中年50岁前后的画作,大写意之风已然成型,藏于北京故宫的《花卉图册七开》是他这一时期的精品。画题中虽多处摹写文与可、倪迂等古人,但用笔用墨完全是自家之貌。在第二开他题诗:“四十九年贫贱身,何尝妄忆洛阳春,不然岂少胭脂在,富贵花将墨写神。”以墨写神,是徐渭写意画的突出特点。他的大写意绘画,将泼墨、破墨、焦墨等多种墨法并用,开启了中国写意画的高峰,将粗笔写意推高到空前的高度。
如果只评选出一幅徐渭最出名的代表作,那自然非北京故宫藏的《墨葡萄》莫属了。该画不仅尺幅巨大,题画诗也非常有名。“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”这简直就是画家徐渭自己一生困厄的写照。徐渭的绘画难得之处在于“诗画合一”,画作每每蕴藏着丰富的情感,作品成为画家情感宣泄的对象,观之每每让人生叹,产生强烈的情感共鸣。
/ 书第一 /
五代的石恪首开粗笔写意之先,南宋的梁楷再将泼墨技法发展到一个新高度,但主要是人物画,而徐渭则将粗笔写意引用到花鸟画上,开拓了笔墨语言的新境界,在徐渭之前,明代的写意画基本停留在小写意,至徐渭一出,中国大写意绘画的历史从此改写,泼墨、破墨、焦墨等多种墨法的技法都出现了,称徐渭为中国大写意绘画的鼻祖一点不为过。
徐渭自创的大写意绘画,很大程度上得益于他高超不群的草书,他的许多大写意画作都是以草书用笔,笔势飞动,墨气淋漓。如辽宁省博物馆藏的《写意草虫图》,纯以草书之笔行之,蜻蜓和蚂蚱都简单概括,呼之欲出,尤其树叶的描绘可谓疾笔横扫,气势夺人。徐渭的书法,与明代吴门秀雅为主的书风形成了鲜明的对比,他尤擅气势磅礴的狂草,他对自己的书法自视极高,尝言:“书第一,诗第二,文第三,画第四。”
袁道宏赞其:“予不能书,而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上,不论书法而论书神,先生者诚八法之散圣,字林之侠客矣。”徐渭的书法,草书学唐张旭、怀素,行书法魏晋、宋苏轼米芾,他的草书《自书诗》和《千字文》,纵横恣肆,诡异奇伟,气势夺人,连绵不绝,章法上字多取横势,是宋元之后的草书大家。
/ 拍场受热捧 /
近年国内拍场上时有徐渭书画上拍,不少还拍出了不菲的高价。早在2007年北京长风秋拍上,一件谢稚柳鉴跋的《墨花手卷》以2072万元的高价成交。2010年北京保利五周年春拍,《草书李太白诗卷》1680万元高价拍出。2011年北京翰海秋拍,一件3平尺的徐平羽旧藏《墨葡萄》立轴以3795万元拍出。2016年北京匡时十周年春拍上,一件张五常旧藏《草书七言诗》以885.5万元成交。在2017北京匡时国际春拍上,《草书唐诗四首手卷》以1092.5万元成交。2018年北京保利秋拍,《墨王翠盖图》以1955万元成交。
回顾近年海内外拍场上的徐渭书画拍品,可谓赝多真少,造假的手段也五花八门。有的模仿徐渭早期画作,落款“田水月”;有的书法错字百出,一件短短的七言诗竟然多达五个错字,连基本的草书的写法都不懂,但仍然拍出几百万的高价,实在令人称奇。
这些年拍场出现多幅《墨葡萄》,有件明显仿冒克隆国内某文物商店藏真迹,但题画诗居然都题错了,徐渭的真迹题画诗是“几串明珠挂水清,醉来将墨扫能成,当时何用相如壁,始换西秦十五城。”拍品错写成“明珠挂水晶”,“相如壁”和“几串”也丢失不见了。有的打着书画鉴定名家题跋的幌子,但细看拍品本身,却假得离谱,甚至连名家题跋的真假都成问题,存在“假画假跋”的现象。有的仿造徐渭的书法对联,但目前徐渭的对联真迹却非常罕见。
笔者以为,徐渭的书画还是十分难于仿造的,无论其书法还是绘画,虽狂怪不羁,但实际却法度严谨,看似粗头乱服,点画狼藉,但实则虚实有序,特别是墨法高超,将泼墨、破墨、焦墨一起并用,变化丰富,比较容易分辨。即便是他的线条,疾快而不失遒劲,洒脱而不松懈,灵动而节奏多变,风神高古,张弛有度,非寻常人可伪造。
花卉豪一世:陈淳的小写意书画
陈淳身为明代杰出的花鸟画家,是吴门画派继沈周、文征明之后最重要的画家,他的绘画与徐渭并称“青藤白阳”,受到后世的大力推崇,董其昌评其“白阳陈先生深得写生之趣,当代第一名手不虚也。”明代的周天球、文嘉,清代的八大山人、石涛、扬州八怪,近代的吴昌硕、陈师曾、陈半丁、王雪涛等都曾学习过陈淳,称陈淳是中国小写意花鸟画的宗师,一点也不过分。
陈淳(1483-1544),字道复,后以字行,号白阳,又号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人。陈淳出身于官宦文人世家,祖父陈璚为成化14年进士,入翰林为庶吉士,官至南京都察院左副都御史,官居要位。家中收藏颇丰,与沈周、吴宽、李东阳交往密切。陈璚嗜书画,精鉴赏,与沈周常有唱和吟诗,并多次在沈周画上题跋。吴宽作《为陈璚题启南山水大幅》诗,可知沈周的《山水大幅》应是陈璚的家藏。陈璚丰富的书画收藏对其孙陈淳产生了很大的影响。
陈淳的父亲陈钥,早年为官,风流倜傥,后看透官场险恶,辞官归吴,筑室姚城,专事农业,丘园自适,甘当逸民,精于阴阳方术,与文征明私交甚好,文征明赞其“独能审画”。陈淳早年也曾抱读书入仕之愿,北游太学四年,但终因不愿曲意违心,而选择主动放弃功名。在陈淳34岁时,父亲去世,这对他打击很大,遂开始对老庄玄学感兴趣,“意尚玄虚,厌尘俗,日惟焚香隐几,读书玩古,高人胜士,游与笔砚,从容文酒而已。”(《白阳山人墓志铭》)
正是由于家庭的熏陶与环境,使陈淳自幼与吴中书画名家结识,打下良好基础。少年时师从文征明学习书法、绘画,深受文征明和沈周的影响,陈淳花鸟、山水皆能,最终成为与沈周、文征明齐名的大画家。明王穉登在《吴郡丹青志》中记载道:“陈太学名淳,天才秀发,下笔超异,画山水师米南宫、王叔明、黄子久,不为效颦学步,而萧散闲逸之趣,宛然在目。尤妙写生,一花半叶,淡墨欹豪,而疏斜历乱,偏其反而咄咄逼真,倾动群类。”
明文嘉称其“绝去笔墨蹊径而颓然天放”。明王世贞评其:“白阳道人作书画,不好楷模而绰有逸气,故生平无一俗笔,在二法中具可称散僧圣人。”清方薰赞其:“白阳笔致超逸,虽以石田为师法,而能自成其妙。”陈淳的花鸟画风格用“疏斜历乱,淡墨欹豪”来形容,是十分恰当准确的。陈淳既能写生,又能写意,他的花鸟画在学习沈周、文征明的基础上再出新意,实为难得。
/ 精于墨笔花鸟 /
陈淳的花鸟画初师文征明,后上溯元代诸家,从元人那里吸取了用墨的技法,得淋漓之法。陈淳自云:“余幼入太史门墙”,在绘画上,文征明是陈淳的启蒙老师,大约在13岁之前,陈淳就已拜师文征明门下。文征明曾说他:“吾道复举业师耳,渠书画自有门径,非吾徒也。”其实,陈淳的早中期花鸟画,还是明显具有文征明画风的,如北京故宫藏陈淳的水墨《葵石图》,勾勒与文征明《秋花图》如出一辙。
陈淳的水墨花鸟,在明代中后期是独步一时的,成就甚至超过了沈周和文征明,有出蓝之誉。他的水墨花鸟,喜用淡墨晕染花卉,再辅以线条勾勒求骨,骨肉停匀,疏爽淋漓。清徐沁赞其“浅色淡墨之痕俱化矣”。陈淳晚年专心水墨,自云:“故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。”陈淳的用墨法,甚至对后来的八大山人产生了影响。天津博物馆藏《花卉图卷》,上海博物馆藏《墨花十二种图》是其精品。
陈淳不仅精于水墨花鸟,他的设色花鸟画也非常精彩。陈淳的设色花卉来源于沈周,但却能再出新意。北京故宫藏《合欢葵图》,设色亮丽,寓意吉祥,有二十多家题咏。广东省博物馆藏的《牡丹绣球图》,以没骨技法画牡丹和太湖石,敷色淡雅,格调高古,是他的花鸟画精品。美国大都会博物馆藏《十六开册》,墨色结合,构图繁复,实属鸿篇巨制。
首都博物馆藏《新化春燕图》,绘两只迎风飞动的燕子,动态逼真,栩栩如生。南京博物院藏《洛阳春色图》,以没骨法绘数株盛开的牡丹,设色清新,雍容华贵。陈淳晚年就很少再画设色花卉了,有人特意点题画这类题材,他往往很不情愿,“间有作者,从人强,非余意也。”皆因“老态日增,不复能事。”陈淳的没骨花卉,影响了后来的清末海派花鸟画家任伯年、蒲华、虚谷、吴昌硕等。
/ 山水书法兼善 /
在花鸟画之余,陈淳也兼工山水,风格上属于意笔一类。陈淳爱画山水,尝自言:“吾山真胜境,一坐值千金。”应该说,陈淳的山水画偏好,与他的祖父陈璚有很大关系,陈璚曾藏有米友仁《云山图》。陈淳的山水画师法小米米友仁、高克恭,这两位都是用墨的高手,所以陈淳的山水画得“米家山水”烟云氤氲之妙,元气淋漓,天真烂漫。
陈淳画山师小米,“画得云山称独步”。北京故宫藏山水画《仿米山水图卷》,写烟峦云树,迷茫奇幻,大有“墨气淋漓幛尤湿”之势,虽为仿米之作,却颇具自家风貌。明代画家王榖祥跋《陈白阳仿米云山》:“陈白阳作画,天趣多而境界少,或孤山剩水,或远岫疏林,或云容雨态,点染标致,脱去尘俗,而自出畦径,尽得意忘象者也。”天津博物馆藏《罨画山图卷》也是其山水画精品。
陈淳的书法也非同一般,特别是他的草书,在明代算是一个大家,与文征明、祝允明、王宠并称“吴中四大书家”。明代书家莫是龙高度评价陈淳:“笔气纵横,天真烂漫,如骏马下坡,翔鸾舞空,较之米氏,不知谁为先后矣。”徐渭在陈淳画上题跋:“陈道复花卉豪一世,草书飞动似之。”既高度评价了陈淳的花鸟画功力,也透露出陈淳画作与其草书的关系,以书入画,是陈淳花鸟画之所以超乎时代的重要原因。
王世贞曾云:“道复少有逸气,作真、行小书极清雅。”并说:“道复正书,初学文氏,欲取风韵,遂成媚侧。”陈淳的花鸟长卷,不少是书画合璧,间画间题,媚雅的行书为画作增色不少。陈淳是沈周之后,将花鸟画“诗画合璧”形式树立起来的第一人,此后开始真正流行,对明清文人画起了推动作用。陈淳的书法代表作有台北故宫藏《草书杜甫秋兴八首》。
/ 近年拍场境况 /
近年国内拍场的陈淳书画拍品,屡有上拍,且价格不菲。2014年香港佳士得秋拍,《牡丹诗意卷》287万元成交。2015年北京匡时国际秋拍,设色《四季牡丹手卷》747.5万元成交。2016年广东崇正春拍,《书古诗》手卷以3220万元高价成交。2016年北京匡时国际十周年秋拍,《白阳山居图》手卷以1495万元拍出。2017年香港佳士得秋拍上,《行草七言诗》702.9万元拍出。2018年北京保利春拍,《诗书画三绝册》920万元成交。2019年香港苏富比秋拍,《草书自书诗卷》505.6万元成交。
回顾近年海内外拍场上的陈淳书画拍品,可谓赝多真少,造假的手段也五花八门。目前仿冒造假陈淳的作品种类齐全,水墨花鸟、设色花鸟、书法,应有尽有。
造假包装的伎俩主要有:其一,有的把陈淳立轴真迹改成手卷,拍出了数百万元;其二,连他不多见的山水画也有人造假,实在令人称奇;其三,有的拍品引首的行楷大字假得离谱,功力实在太差;其四,打着清代或民国名家旧藏的旗号,讲故事煞有其事;其五,打着“海外回流”的招牌,如从日本的藏家手中征集。其六,著录的权威性水分太大,一本上世纪80年代的出版物就能忽悠真伪了;其七,名家的题跋保驾护航,如有的上面有刘海粟的鉴定题跋,但拍品本身问题很大;其八,金笺扇面有不少赝品涌现。
目前拍场的这些所谓陈淳书画,水平高超者实在不多,许多花鸟画每每线条软弱无力,用墨缺乏层次变化,书法十分呆板拘谨,与陈淳的真迹有天壤之别。陈淳之所以能独开一派,与青藤齐名,功力、格调自然高不可及,非后世造假者可轻易模仿的。面对市场上众多的造假手段,买家应保持高度警惕。