刘洪洋 | 篆书创作需在守正与创新中涵养笔墨精神

篆书创作需在守正与创新中涵养笔墨精神

■刘洪洋（作者系中国书协篆刻委员会秘书长、西泠印社理事）

篆书作为汉字最古老的书体，承载着先民的造字智慧与文化基因，在当代书法创作中始终散发着独特的魅力。它的创作绝非简单的字形模仿，而是需要创作者在细节处深耕，于传统中求新，从内容选择到气息营造，每一个环节都考验着学养与匠心。

首先，书写内容选择的“权威性”是根基所在。汉字历经数千年演变，同一文本在不同时代的传抄中难免出现差异，而篆书作为古文字体系，对字形准确性的要求尤为严苛。若选择的文本版本不够权威，轻则导致用字谬误，重则曲解文意，使作品失去文化内核。因此，创作者需广泛查阅文献，筛选经过校勘、公认度高的版本作为底本，这不仅能保证作品的学术严谨性，更能体现对传统文化的敬畏之心，从源头为作品奠定可靠的文化根基。

刘洪洋篆书风樯动龟蛇静联

其次，对篆法的把握是篆书创作的核心，关键在于建立“系统意识”。篆书并非单一书体，而是包含多个分支，不同时期的篆书在字形结构、用笔特征上差异显著，若将不同系统的篆法混杂使用，极易造成“错字”“别字”，更不可“拼字”“造字”或用“生癖字”，破坏作品的和谐性。同时，还需注重用字的合理性（包括词性和语境）与风格的统一性，明确不同时期篆书的用字原则，根据创作主题与整体风格选择适配的篆法系统，力求字形与整体气韵的协调。这种对篆法系统的尊重与精准运用，是作品获得专业认可的基础，也是创作者学术素养的直接体现。

再次，作品的字数多少与字之大小以及落款的处理，关乎作品的形制平衡。字数多少与大小要根据载体与内容灵活调整，“随形就势”“随势生形”，能让作品更具节奏感和韵律感。落款作为作品的“点睛之笔”，字体选择尤为讲究，需与正文形成既协调又有区分的视觉关系，既不脱节也不单调，最终达到“和而不同”的效果，既不喧宾夺主，又能增添层次感，升华整体表现。不同类型的篆书作品，布局各有侧重，或求行列整齐的规整感，或得自然留白的灵动性，核心在于通过字与字、行与行的呼应，构建和谐统一的视觉空间。章法的最高水准是“既雕既琢，复归于朴”，看似随意的排布中暗藏匠心，让整体布局既富有历史感，又不失自然生气。

刘洪洋篆书薛瑄《秋日过洛阳》中堂

其四，创作中还需警惕不可盲目跟风，要坚守艺术本真。真正的佳作从不随波逐流，而是在传统中发掘新意。创作者应沉潜下来，深入研习不同时期篆书的艺术特质，在笔墨实践中涵养个人气息，或古朴苍劲，或典雅秀逸，让作品的格调与品味自然流露。书写性的觉醒是篆书摆脱“刻板”的关键，不少人认为篆书只需机械摹形，实则不然，篆书的线条看似匀净，实则暗藏提按顿挫的细微变化，这正是书写性的体现。中锋用笔的稳定中，可通过手腕的轻转赋予线条“屋漏痕”般的自然质感；笔画的起承转合间，融入呼吸般的节奏变化，便能打破均匀排列的单调，让静态的字形生出动态的气韵。这种书写性并非随意挥洒，而是在严守篆法结构的前提下，将个人对线条的理解转化为笔墨语言，让每一笔都带着书写时的体温与心性。所以我们应在深入研习传统的基础上，将个人的学养与性情融入笔墨，师法金文者，可在线条中注入雄浑之气；师法小篆者，能于规整中透出秀雅之姿。这种独特的韵味，既来自对篆法规范的深刻理解，也源于对书写性的自如把握，更离不开对笔墨情趣的长期涵养。