本次学术活动汇聚了省内外众多专家学者、书画名家与文艺工作者，现场学术氛围浓厚、研讨氛围热烈。与会嘉宾立足艺术本源、紧扣时代语境，高度肯定了吕应鑫先生坚守传统、勇于探索的大写意艺术品格与独具风貌的创作体系。大家围绕地域文化赋能当代国画创作、传统文化创造性转化、本土书画艺术传承发展等核心议题，从笔墨技法、意境塑造、文脉承载、艺术价值等多元维度展开深度对话与思辨交流，各抒己见、荟萃真知，形成了丰硕的学术成果，为新时代巴蜀书画艺术创新发展提供了宝贵思路与有益借鉴。
为系统留存本次学术研讨成果，有效传播优秀艺术理念与学术思想，进一步促进文艺界交流互鉴、启迪创作实践，现对本次研讨会专家发言内容进行系统梳理、规整编录，并陆续发布。
梅忠智
四川美术学院教授、硕士研究生导师。中国人民对外友好协会第十届全国理事会理事、中国美术家协会会员，中国友好画院院务委员，第四届、第五届重庆市政协常委，重庆市美术家协会中国画艺委会副主任、理事，重庆国学学会常务理事。
此次赴峨眉山，我的初衷便是助力峨眉山文艺事业发展，而这项工作，正是以吕应鑫绘画作品展暨本次学术研讨会为起点。研讨既聚焦应鑫先生其人其画，也延展至四川、峨眉山、眉山深厚的文艺人文传统，探讨地域文脉对当代画家的滋养，尤其是对吕应鑫先生艺术道路的深刻影响。
在开幕式致辞中，我谈及五代时期四川画家黄筌，其创立的“黄家富贵”画风，与徐熙所代表的“徐熙野逸”形成鲜明分野。这一画风后来为宋徽宗赵佶所承袭，成为中古代美术官方画派，精工富丽的工笔花鸟画自此作为皇家画派延续至南宋中晚期。南宋中后期，伴随哲学、美学、文学思潮转变，受道家“玄素文化”浸润，审美取向发生转换。眉山先贤苏东坡提出“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张，进一步推动中国画崇尚水墨写意、“墨分五彩”的审美潮流，水墨写意由此蓬勃发展。其后明代陈淳、徐渭开创大写意花鸟画范式，成为绘画艺术新的追求方向，历经明清及民国演进，中国的写意画蔚然成风。吕应鑫先生的写意花鸟画，正是当代写意花鸟画领域极具代表性的艺术风貌之一。
本次全国艺术家汇聚于此，除研讨吕应鑫先生的艺术特色之外，更承载艺术多元交流的深层意义。回望历史，黄筌之所以能够取得卓越成就，正是唐末战乱之际，中原大批文士、艺匠、画家迁入西蜀，多元文化交融滋养，方才成就其艺术高峰，是交流融汇造就了黄筌。今日亦然，借研讨应鑫先生艺术，我们对绘画艺术开展深度探究与比较，一如当年画坛对“黄家富贵”与“徐熙野逸”两种画风的辨析。北宋郭若虚《图画见闻志》评“徐黄体异”有言：“大抵江南之艺，其骨力皆不如蜀人，而潇洒过之。”也正因如此，宋徽宗选定黄筌一路画风作为官方范式加以推崇传承。我相信，今日研讨吕应鑫先生的绘画范式，对于当代写意花鸟画的传承发展，同样具备重要参照价值。
谈及与吕应鑫先生的渊源，早在二十五年前我便曾为其撰文，而今日，是第一次如此近距离地研读其人其画。应鑫先生是性情中人，行事直率热忱，言谈有时率真直爽，也正因这份真性情，得到同仁的理解与包容，这份品格恰恰是成就其艺术不可或缺的特质。倘若事事圆融周全，便不再是吕应鑫，其画作也难有如今的艺术高度。他为人纯粹、大气、坦荡，一如其画。写意画讲究墨色清透，观其大幅作品，淡墨淡彩通透灵动，色墨交融，主调和谐统一。在大幅大写意创作中，色、墨、水相互生发冲撞，却能保持整体和谐，这正是中国画创作难以突破的难点。大写意本就不易，巨幅大写意尤甚，画面每一根线条、每一点墨痕都经得起审视，稍有不慎便破绽尽显。此次展出的两幅巨幅《荷花》，必是经过反复锤炼、千挑万选而成，足见艺术家执着精进的艺术追求。昨日谈及出版画册，吕夫人也曾提及，吕应鑫先生深知出版工程繁杂，却坚持完成，这是他长久以来的艺术理想，正是这份执着，让我们得以完整窥见应鑫先生的艺术全貌。
传统国画体系之中，人物画重线条之美，山水画重笔墨之美，花鸟画重色彩之美。吕应鑫先生的作品兼融传统与当代，突破传统门类审美定式，做到线中有色、色中有墨，色墨相生、浑然和谐。更深一层，这份艺术天资的根基，根植于峨眉山水、眉山文脉，承接三苏祠文脉的千年滋养。
乐山市人大常委会原副主任、一级巡视员
峨眉山书画研究院党支部书记
吕先生祖籍峨眉，生长于东坡故里眉山，从某种意义上讲，峨眉山的禅意和眉山的诗意构成了吕应鑫中国画作品的精神内核。吕先生作品涉及山水、花鸟、人物，多以蜀山、荷花、菜花、杜鹃、飞禽、农舍等为描绘对象。从物象到心象，从具象到抽象，把中国画“似与不似”表现到了极致。创作时随心所欲，挥洒自如，水墨随心流动，跌岩起伏。而偶然形成的水韵墨律自然天成，不再过度修饰，让其自然存在于画面中，成为作者最真实、最生动的情感表达。这也是作品与观赏者最能共情的点位之一。无论是山水、人物、花鸟作品所表现出的笔法、技法和墨法都形成自已独特的艺术语言。
流动的笔墨、新颖的结构、丰富的层次和高极的色彩，使作品表现出深厚的文化修为和富于创新的艺木魅力。尤其荷花系列，不仅仅只对荷花出淤泥而不染的简单描述，而是在作品中呈现出四季荷塘梦境般的美感和不同季节下的荷花气质。油菜花系列将十分普通，世人皆知最简单的作物描绘成美丽的金色场景，让人感受到春天般的温情和对丰收的期盼。
吕先生的作品在笔墨、构成、色彩等方面，无论是形式上所表现的黑与白、浓与淡、枯与湿、简与繁、虚与实和在主题上的精神表达都形成了真正意义的对立统一关系。其作品追求自然自由、积极时尚、岁月静好。既不失传统，又符合现代审美需求。在目前中国画大写意十分少见的情况下，吕先生始终保持艺术的纯碎性、学术性，固守超凡脱俗的精神家园。其作品让我们看到了真正大写意的存在和在艺术界的影响。更彰显吕先生成熟的艺术世界观。为此我以一首小诗表达对吕应鑫先生这次中国画作品巡展和艺术文献集首发的祝贺！
笔墨潇洒写蜀山，
荷花韵美呈梦幻。
菜花金黄飞鸟趣，
峨山雪凝开杜鹃。
情系东坡遗风远，
守望峨眉故乡缘。
艺海深耕五十载，
从心达意显风范。
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