中国电影自诞生120年以来，现实主义传统的薪火相传始终是主线之一，现实主义的起伏变迁也是我们看清中国电影发展的主视角之一。谈及中国电影的现实主义创作，不能不提及左翼文化和左翼电影运动时期，以夏衍等人为代表的中国电影人创造了中国电影的第一个创作高峰，包括《十字街头》《马路天使》《春蚕》以及之后的《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等作品，一举决定了中国电影文学性和现实主义的基因序列。
左翼电影人的创作显现了中国电影的诸多现实主义传统，比如重视社会民生，关注普通劳动者和平凡人，重视电影的文学性，风格上追求真实和情感，追求民族性的审美表达，创作上致力于深入浅出地表达观点，生动叙事、不说教。最重要的是，左翼电影人在思想上追求进步，具备丰富的知识结构，并真心地热爱人民，悲悯底层劳工。早在那个时期，左翼电影人就用创作告诉我们，电影绝不是单纯的娱乐化消遣工具，电影是思想和艺术的光影绽放，是社会救济之良方。中国电影的发展和变革无数次证明，由左翼发轫的现实主义传统从未消逝，在今天的观众中依然广受欢迎。
现实主义传统最终要借助人来生长，我们要鼓励年轻的电影创作者像夏衍一样，扎根生活热土，到人民中去，到现场去，通过大量的观察、采访和体验找到真实的依据，不断地长期地去听、去看、去感受、去接触、去了解，积累真实的素材，触摸时代的温度，感受时代的情感。作为创作者，我们要认真地观照现实，观照时代，破除小我局限，诚心地站在人民群众中间，找到自己与时代和人民的连接方式，首先“创作”自己，才能创作出好作品。我们的时代产生了特别多有魅力的人物和真实事件，为我们的电影创作提供了丰富的宝藏，等待着我们的发现和发掘，关键看我们是否下功夫，是否用心。我们为创作深入生活不是指短暂地去体验生活，而是在创作中生活，在生活中创作。
同时创作者要像当年左翼电影人追求创作的民族性一样，在今天坚守文化自信。随着中国观众对本民族的传统文化和审美越来越自信，他们渴望在电影里看到我们火热滚烫的时代，渴望在故事里看到自己，渴望在电影里看到传统中国的美学和意境，我们作为创作者应该高度关注他们的这一需求，迅速地做出回应，满足他们的期待。曾经有一段时期，电影创作者主要是向外学习电影创作的观念和技巧，在中华传统文化和艺术修养上是有所缺失的。年轻创作者应重新回炉学习和阅读经典，到博物馆去，到文化遗迹中去，以传统为底去创作才能迈步飞扬，以民族文化为根去创作才能向上生长，触达天空。
我们要担负起新时代的文化使命，从高原向高峰攀登，还应该努力去创新和创造。创新精神能保证我们在创作观念上与时俱进，主动破除套路和陈词滥调，杜绝固步自封和自我迷恋。我们在创作中追求现实主义的真实，并不意味着在创作中拘囿于原型，我们应以素材为基础，在更广泛的主题和更深刻的内涵上去大胆想象和勇敢创造。我们要有气魄从宏观着眼，从微观落笔，以社会缩影的方式表现时代里普通而平凡的人，他们在做着不平凡的事，并从中找出与历史的有机联系。当然，创新并不是一味为了新而新，真正的创新是在守正的基础上真诚地去创造，创新的核心永远是真诚。
今天，新的影像媒介的爆发和观众的迅猛迭代，正让中国电影面临剧烈的时代挑战，我们电影人必须对此做出应对和改变，同时也要守正清源，不慌不乱。我们要坚持以人民为中心的创作导向，坚持现实主义创作原则，努力与传统文化根脉相连，同时不断学习外来的先进知识，对土地有情感，对天空有向往，对人民有爱，对生活有情怀，在天地和人民中不断实现自我完善，在历史、社会和个人的联系中落笔书写，并始终保有创作者的主体意识和情感。现实主义从来不只是技法，更是态度和精神，如果说风雨是现实，风雨无阻就是现实主义。
原文出处：中国艺术报
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