造化在心 融情于线——浅谈王来文白描艺术的当代引领

王来文作品

　　近些时日，拜读王来文发来的册页作品，有人物、花卉，都是白描作品。说起白描，中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描” 。它是中国绘画的造型基础，是中国画中不可或缺的重要组成部分，也是单独的一个画种。无论写意方向的花鸟、人物、山水还是书法创作，在用笔上与白描都是相融贯通的。

　　中国画白描，远在新石器时代的彩陶上的装饰就是运用线条绘制出来的。中国画白描有独特的文化魅力，与书法的线条相互渗透相互影响并相互提升。清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。 ”从古至今，很多文人墨客都喜欢托物言志，寄情于山水花卉自然中。历代白描大师，如顾恺之、吴道子、李公麟、赵孟頫、曾鲸、吴彬、陈老莲等都成就非凡。而在当代，可举既有笔墨又有现代意识的姜宝林的“白描山水” 、富有宿墨意趣特色的吴山明的“白描人物” 、意笔线描的当代引领者王来文的“白描花卉” 。他们都在各自领域取得成就，可谓是从传统白描到意笔线描的当代视野的扩展者，丰富和发展了中国白描绘画的民族特色。

　　细品王来文的白描绘画作品，格调高雅，书卷味厚，文人气浓。正如《芥子园画传》中所言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。 ”这句子道出了脱俗的根本大法。笔、墨、色之雅俗，直接反映出中国画富有魅力的形式美。画品高低，在于画家的自身修养、精气神。学识修为之高下与作品雅俗程度是一以贯之的。

　　纵观王来文笔下的白描作品，线条或顿挫如屋漏，或古朴老辣，或流畅似行云。借线的长短粗细、轻重缓急、曲直方圆、虚实疏密、浓淡干湿、枯焦重厚等多方面表现物象的质地感、动态感，以线构成的空间感。他的白描花卉，一扫粉黛之气，笔墨洗练超逸，线条绵延流畅，犹如“春蚕吐丝” 。所绘作品笔精墨妙，形神兼备。

　　王来文擅意笔线描花卉，尤善写荷、画荷，他颂荷，为荷传神，为颂荷之高洁而不畏酷暑。花香清溢的荷花，千百年来受到人们的喜爱，有“花中君子”之美誉。宋周敦颐《爱莲说》塑造了莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直不蔓不枝”的君子形象。莲花有并蒂同心者，是男女百年好合、夫妻恩爱的象征，有纯净美好、品格高尚等寓意。王来文意笔线描荷系列作品，用纯墨线勾勒茎、叶、荷花，为荷造象，中锋用笔，古朴老辣，线条粗细浓淡的变化圆浑有力，简洁含蓄，极具空间感立体感。其小品构图洗炼，布局清新奇巧，善于把握荷花自然生长状态生命力之美。亦如大千先生题画诗云：“叶嫩花娇月上初，纤腰如束迳须扶。江皋佩解何人见，罗袜生尘定有无” 。可见王来文追求的是物象、物性与其主观感情的心心相印，野逸之趣中展古雅清雅，是其艺术境界再创造，大有春蚕吐丝且高洁，莲开九品方见佛之境也。

　　从王来文白描荷系列，再来欣赏其水仙、螃蟹等题材白描，他把笔触的那种美感提升到了绝对的高度，使画作意趣横生，诗意与禅意共生。他的白描螃蟹更是冠绝一时，是对白描艺术的拓展，特別其在白描上用干笔皴擦来表现，是对白描表现技法的丰富。再观其白描人物仕女、观音佛像，无一丝尘俗之气，雍和自在，形神俱足，以为他是专门的人物画家也。这让我想起了清沈宗骞《芥舟学画编》中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣” 。笔墨之妙，画者笔中之妙也，故其作画，意在笔先。可见，王来文艺术探索之广泛，是比较全面的艺术家。

　　白描似一首歌，是作者对白描的技艺、对艺术的领悟及个人情感色彩的完美统一的表达。王来文相当勤奋，新作不断。其书法隶书了得，写意花鸟是当代中青年的领军人之一，而白描题材更是宽广，涉释道人物、花鸟、果蔬、海鲜等，尤以白描花卉，独步艺界。在当今画坛，专事白描创作者，少之又少，王来文初心不忘，一直守望着中国画白描那一片艺术净土，王来文提倡“白描复兴” ，且身体力行，守正而出新，把白描推向新的高度，可喜可贺，更是可敬也。现当代著名美学家朱光潜在《文艺心理学》中写到：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现” 。这段话，我想就是王来文白描作品的生动体现。艺术大师吴昌硕用金石书法作写意花卉，白描大师陈子奋用金石书法作白描花鸟，而王来文用篆隶笔意作意笔白描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工矣。

　　绘画创作是作者内心世界与物象相互促进的结果，创作物象主体的审美所领略的心性境界、情趣格调，影响着构思及表达的不同。简言之，用心绘画。王来文是非常重视笔性的，笔是其内心物象世界的呈现，好的笔墨线条，对画家来说很重要，要不然画不出好的画。一个优秀的画家，一定有其自己独特的笔墨线条，才能画出自己独特风格的作品。其作品正是诗中有画、画中有诗的意境表达。王来文深悟这一点，也做到了这点。

　　王来文饱读历代大师白描经典，深研吴道子、李公麟、陈老莲、任薫、丁云鹏等诸家大师之长，更是精研闽派白描大师曾鲸的人物画、吴彬的佛释画、上官周的《晚笑堂画传》 、黄慎白描人物画、陈子奋白描花卉等先辈白描艺术之精髓。加之不断师造化，笔抒情，守传统而又出新，从白描正脉入，又从白描正脉出，俨然已大家之风，是继陈子奋白描大师之后一位难得的白描守望者。

　　中国白描画历经上千年的发展过程，蕴涵着民族文化的精髓。它是历史文化的积累、民族精神的体现。王来文深耕白描艺术，矢志弘扬中国传统白描艺术在当代的复兴，不断在绘画实践中，体悟民族文化和传统艺术的真谛，这无疑将成为当代中国画作品重视民族文化之根，而走向另一个辉煌的新起点。王来文作为一个画家，坚守意笔线描绘画的当代践行，正是这个时代精神的体现，更是一个画家对于时代的一种历史担当。