笔端岁集——北京画院藏花鸟画新春特展

冬至已至，新春在望。在这辞旧迎新之际，一群灵动的花鸟从北方来到南方，传递温暖问候，诉说吉祥美好。

12月20日，“笔端岁集——北京画院藏花鸟画新春特展”在深圳何香凝美术馆正式开幕。本次展览由何香凝美术馆与北京画院联合主办，汇聚齐白石、吴昌硕、陈半丁等近现代大师共64件典藏之作，以传统花鸟之艺，化为润泽湾区的和风甘霖。

花鸟画自唐代独立成科，便以其独特的审美意趣与哲学内涵，成为水墨丹青中不可或缺的艺术形式。它始于工整、谨饬，精于写实，继而迈向写意，在笔墨的自由舒张中，逐渐超越了物象的摹写，升华为艺者心灵与自然对话的载体。

北宋宣和年间，富贵与野逸分席而坐，各极其胜。一边是宫廷画院中精工富丽的黄荃之风，一边是徐熙野逸淡雅的文人情怀，共同构筑了花鸟画早期的美学范式。而元人取精用宏，合两家之长。随着笔墨技法的不断衍变与发展，明清时期诞生了诸多大家，存世精品众多。

到了近代，时代的风云变幻也催生了花鸟画的转变，此时的花鸟画更具时代韵味，如吴昌硕以金石笔意入画，苍茫浑厚；又如齐白石妙趣天成，将民间生活的鲜活气息注入写意花鸟之中，开创了“红花墨叶”的鲜明风格。他们的艺术实践，不仅延续了传统的文脉，更赋予花鸟画以强烈的个性与时代感，使其在现代化进程中依然保持鲜活的生命力。

1957年，北京中国画院（北京画院）成立，汇聚了京华艺坛的杰出力量。花鸟画也在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，迎来了新的发展机遇。改革开放后，花鸟画创作的笔墨语言、创作心态、艺术主体等，都发生了转变。活跃的社会环境激发着艺术家们的创作灵感，昂扬的社会风貌和轻松的创作心态使得许多艺术家开始进入创作高峰期。

纵观新中国成立后的花鸟画创作，既延续了深厚的民族文脉，又勇于探索现代视觉表达，在“入世”与“守正”之间，构建出一种兼具时代力量与传统韵味的艺术形态。画家们以笔端寄情，以意象写心，在百花齐放中铸就时代精神，在笔墨流转间映照民族气韵。

北京画院与何香凝美术馆多年来保持着密切的交流与合作。值此岁序更新之际，北京画院特从院藏珍品中遴选花鸟力作，集结展出。

本次展览分为三大篇章：“春和景明”以冬春更迭为主题，在冬日暖阳中捕捉春天的生机与妙趣，展现生命之美与季节之韵；“花间吉羽”借助吉祥花鸟题材，以物寄情，传递美好寓意与人文情怀；“盛世华章”则将个体情感融入时代叙事，通过花鸟画的宏大构图与精神象征，展现当代中国的发展气象与文化自信。愿这一幅幅灵动的花鸟画卷，能跨越南北地域之隔，与深圳的观众共迎新春，同绘时代芳华。

部分作品欣赏

四时之美，始於春。春之气息，发于毫芒，现于绢素。花鸟画不仅是吉祥的符号，更是对时节更迭最敏锐的诗意捕捉。新篁破土，玉兰初绽，一派清新生机；游鸭知趣，柳丝含烟，尽是融融暖意。画家们以饱含深情的笔墨，挽留了和煦的春风，将冰雪消融、草木萌发、禽鸟欢鸣的盎然瞬间永恒定格。于此，我们感受到的不仅是视觉的愉悦，更是天地万物和谐共生的蓬勃之气，是生命轮回中永远充满希望的春天。

吴昌硕桃花 182×98cm 纸本设色 1904年北京画院藏

汪慎生拟古花鸟（册页九开之三） 33.23×29.5cm 绢本设色 1937年北京画院藏

于非闇腊梅山禽图 93×48cm 纸本设色 1949年北京画院藏

花鸟之妙，首在寄情。传统文化历来有托物言志的思语，文人画也惯于将自然物象化为通往祥瑞的秘径。竹报平安，兰传幽韵，松鹤延年，喜鹊登枝。一禽一羽，画中之物，即为吉祥之符，一蕊一木，皆可承载深挚的个体生命祝愿。这些画作超越了物象本身，是画家以笔为愿，赠予观者的视觉祝祷，祝愿每一位驻足者人生美满，安康顺遂。

陈半丁双勾竹 135×64cm 纸本设色 1928年北京画院藏

张善孖临新罗白猿 119.5×43cm 纸本设色 1933年北京画院藏

孙诵昭梧桐竹石 82×70.5cm 纸本设色 1961年北京画院藏

花鸟的私语，终将汇入时代的和声。当个体的情怀与集体的理想相遇，尺素之间便升腾起浩然之气。在新中国火热建设的浪潮中，在“双百”方针的春风里，每一朵花苞都蕴含着对国泰民安的祝愿，每一片羽翼都承载着对天下大同的向往。繁花织就锦绣篇章，群鸟唱和太平清音。由小家至大家，由中国及世界，花鸟画的意境在此变得宏大辽阔。