艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展

12月16日，“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展” 在上海中国画院程十发美术馆举办。程十发美术馆与上海中国画院美术馆两个展区交相辉映，全面展示画院自筹建以来所取得的辉煌成就。程十发美术馆展区涵盖上海中国画院美术馆以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品力作近170件（组），内容丰富，逻辑清晰。上海中国画院美术馆展出了当今画师为庆祝画院成立六十五周年而创作的代表作60余件（组），集中展示了其艺术水准与成就。这既是一场难得的艺术盛宴，也是一次回望历史的追怀，更是一种对未来的期许。

这些作品跨越半个多世纪，既连缀起画院自诞生至今的风雨足迹，也映照出一部“笔墨随时代”的中国画转型史。

展览现场

走进程十发美术馆，丰子恺的作品《饮水思源》映入眼帘。画面中，一口朴素的水井旁立着一块木牌，上书“吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席”，标志性的简洁构图与清新色调，传递出朴实的生活气息。这是丰子恺1961年走访江西瑞金“红井”后留下的笔墨。与之相邻的，是程十发在1956年创作的《歌唱祖国的春天》，工农兵齐聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。这两幅画一同展出，呈现一种相似的理念：艺术当为人民，笔墨当随时代。

丰子恺饮水思源纸本设色

35×28cm

1962年

上海中国画院藏

从“画什么”到“怎么画”

展览的第一板块，提出了一个问题：“画什么？”新中国成立初期，传统中国画一度陷入发展困境。部分观点认为，传统中国画已难以契合当下审美需求，尤其传统文人画，已经与社会主义现实生活脱节，应予全盘否定。

面对这一存续挑战，北京、上海两所中国画院的成立，犹如注入一泓“转型”活水。自彼时起，走进生活、倡导写生，成为国画家们摆脱困境、迈向现实主义的关键一步。

他们不再局限于书斋内的笔墨逸趣，而是以画笔直面生活、描绘真实。上海中国画院的画师们更积极探索传统笔墨与现实主题的融合，既承续传统笔墨底蕴，又借鉴西画色彩与透视原理，逐渐形成国画的新风貌。他们深入工厂车间、田间地头、部队营地，采风写生、实地教学，留下诸多载入美术史的佳作，展现“艺术为人民服务”的时代使命。

第一板块，揭示的是新中国初期国画家共同面对的创作方向之问。随着时代命题逐渐清晰、创作路径愈发明朗，另一个更为具体的问题浮出水面：“怎么画？”

人物画与山水画中的时代印记

从人物画领域来看，传统文人画的“小情小调”逐渐转向描绘工农兵的现实精神。以《歌唱祖国的春天》为例，1956年，第一个五年计划正稳步推进，随着科学文化工作要“百花齐放，百家争鸣”的双百方针提出，文学艺术领域迎来前所未有的蓬勃发展。这样的背景下，程十发的这幅作品应运而生。它巧妙地化解了中国画传统画法与表现现代生活、人物之间的矛盾。特别的是，作品将工业文明融入自然场景，把传统人物绘画的线条运用到现代题材里。

程十发歌唱祖国的春天纸本设色

137×81cm

1956年

上海中国画院藏

林风眠于20世纪50年代创作完成的《轧钢》，与他此前常画的静谧景色和仕女题材风格迥异。画面中，炉火映红天际，工人挥汗如雨，野兽派的色彩张力与东方水墨的写意精神自然融合。

林风眠轧钢

45×45cm

20世纪50年代

上海中国画院藏

山水画的变革，同样迸发出强烈的时代音律。20世纪五六十年代，为响应社会主义建设的号召，美术界掀起“新国画运动”。国画家们将工业建设，城市风景融入山水画创作，尝试运用传统中国画技法展现城市工业化建设的风貌。

陆俨少上海港

138.5×68cm

1966年

上海中国画院藏

这一背景下，陆俨少完成了《上海港》。作品通过俯视视角，展现了上海港码头的繁忙景象。画中，大型货轮停泊码头，吊车起起落落，满载货物的卡车络绎穿梭。浦江畔，云水间，鳞次栉比的外滩建筑群若隐若现。画面沿湖面沿岸弧线徐徐铺展，钢铁货轮、城市楼房、马路汽车等现代工业意象，与朦胧烟气、宽阔江面和谐相融、刚柔互映。

陆俨少唐云伍蠡甫张守成新安江（局部）上海中国画院藏

1965年，陆俨少、唐云、伍蠡甫、张守成四位画家联袂创作的《新安江》长卷，堪称山水画响应时代召唤的典范。作品纵80.5厘米、横728厘米，以“分段连缀”的结构，冲破了传统山水画古质一格的桎梏，生动记录新安江流域建设的图景。“接口移民点”“劈山移涧与滩争田”“新淳安”“水库养鱼”“白沙新城”，五个场景如电影镜头徐徐展开。巍然屹立的新安江水电站是统领全卷的灵魂，铁路、火车、公路、汽车、大桥、铁塔与电缆环绕拱揖，共呈山河新貌。

花鸟画走进寻常百姓家

当人物画和山水画都在探索如何描绘新时代时，花鸟画也面临着自身的转型命题。如何让“鸟语花香”承载新的时代精神，走进寻常百姓家，成为画院花鸟画家们思考的重心。海派名家唐云，是这一转型的生动实践者。他敏锐捕捉时代气息，跳出传统花鸟题材的局限，开创性地将向日葵、映山红、棉花等具有时代符号意义的物象纳入创作。站在作品《公社养鸡场一角》前，观众的视线被带入一个质朴的农家院落。红冠白羽的公鸡在院中自在活动——有的正低头啄食，有的以喙轻点草地，还有的蓦然昂首，鲜红的冠羽随之挺立，眼神机警而明亮。透过这幅画，人们感受到的不仅是禽畜的生机，更是一种属于那个年代农村生活的质朴温度。

唐云公社养鸡场一角纸本设色

100×68.5cm

1975年

上海中国画院藏

这些探索并未止步于纸面。1958年，上海中国画院筹委会提出“国画结合工艺美术”，画家们将创作延伸至实用美术领域，积极参与搪瓷、刺绣等日用品的设计。1965年，孙雪泥、王个簃、张大壮、唐云等名家集体编撰的《花鸟画谱》，成为当时普及国画技法的重要教材。这些实践，让花鸟画深入生活的肌理，与人民群众建立起真挚的情感联结。

展览并非一场单纯的回顾。在画院美术馆展区，集中展出60余件（组）画院当代画师为庆祝画院成立65周年而创作的新作。这些作品题材广泛，既有对厚重传统的致敬，也有对当代生活的敏锐捕捉，更不乏大胆前卫的形式探索。

新一代画师们无需再纠结于“画什么”的生存之问，但他们面临着新的时代课题。在全球化的视野下，在科技日新月异的今天，中国画如何保持核心精神，同时与世界对话？如何继续讲述生动的中国故事？他们的作品，或许正是对这些问题的持续思考与多样回应。从老一辈画家“走向生活”的探索，到新一代画家“面对世界”的思考，变化的课题中，不变的是对“笔墨当随时代”的坚守与拓展。

据悉，此次展览将延续至2016年4月6日。

部分作品欣赏