展览预告 | 行走的色彩—当代岩彩艺术学术邀请展

一年四季，山川高低，时代更迭。在沉寂了数百年后的今天，随着国力雄厚，物质丰富，人们追求富丽、厚重、典雅的精神享受，审美心态逐渐改变，这时人们发现早在千年前，中国绘画在伟大的汉唐时代，已经有色彩绘画的辉煌成就了。于是大批艺术家由此觉醒，一方面摹古溯源，走向并挖掘世界艺术的宝藏–敦煌壁画，追溯中华文化艺术的本源；一方面走向世界，学习卓有成就的外来艺术，并加以融合。

岩彩画是用天然矿物研磨后，以胶为粘合剂调和后绘制的艺术品。岩彩艺术，狭义地讲指用粗细颗粒的矿物颜料通过技术手段表现的艺术作品，广义地讲泛指一切以矿物质为主要颜料绘制的艺术作品。从内涵上讲岩彩是一种传承中华文化基因的色彩绘画；从外延上讲，岩彩与其他画种一样，是具有材质性的画种。岩彩吸收了各类画种的艺术表现技法，自身形成了趋于完善的审美标准，是从本源出发经过创新、创造、创作走向世界的一种艺术途径。

古典岩彩艺术在先人们的智慧中产生，在色彩的运用及绘制过程中生发出高超的色彩智慧和完善的绘画技法。中华民族崇尚自然，岩彩画的材料取自自然，是天人合一文化观在绘画中的最好体现。古典岩彩画，色彩用色以石青（蓝色）、石绿（绿色）、朱砂（红色）、石黄（黄色）、蛤白（白色）、墨（黑色）为主，暗含与五行相合。五行中的色彩象征，是以整个宇宙的大气象确立的色彩系统。不同于近代西方的物理色彩系统，中国古人将天地四方和自然物质的基本属性放置于时空中，形成了独立的中国传统五色体系，是中国当代美术继承性创新的重要突破口。从这样的角度我们可以说，岩彩以其独特表现形式，成为当代色彩绘画汲古创新的重要标志。

任何一种艺术形式都是在长期积累中形成的，任何一种创新的艺术形式都是在传承中突破的。岩彩艺术在传承古典传统的过程中创新、创造是当代岩彩画家们的必经之路。伴随着古今、中西的融合发展，岩彩画材质范围的扩大引发了创作手法的拓展，即融合东西方绘画的样式，又包涵各类画种的技法，从而推动了当代岩彩画从内容到形式翻天覆地的变化，古老的岩彩艺术才再次焕发了无限的生命力。

具有深沉、宁静、神秘、高雅东方气质的岩彩艺术，即讲究东方绘画的气韵生动，也讲究材质表现的美丽动人。气韵生动是艺术家精神气质的表达，美丽动人是岩彩画高贵材质的表现，二者合一，缺一不可。斗转星移，星辉灿烂。如今的中华民族已站立在世界之巅，重拾文化自信，再创文化辉煌，是每一个华夏子孙的时代重任。

在此谨以本次展览，祝愿我们的岩彩艺术重焕新生！

学术主持  尉志坚

2025年8月

中国传统色彩观是中国绘画艺术美学的核心密码，其背后承载“天人合一”的哲学观、自然物象的观察智慧，以及工匠精神的传承。岩彩艺术作为中国传统色彩观的重要载体，从敦煌壁画的矿物颜料到当代艺术家的跨界实验，始终以“行走”的姿态跨越时间与空间，链接过去与未来。当代岩彩艺术以中国传统文化为根基，顺应现代艺术发展的趋势，走上一条传承赋彩、师古创新之路——既传承“丹青”的色彩审美境界，也建构岩彩独有的材质性，为创新当代中国绘画语言体系，促进艺术由传统的表述方式向当代艺术审美转变贡献着不可替代的力量。

四川美术馆作为公共文化机构，一直致力于参与、记录与见证中国当代美术的多元发展与未来图景，旨在中国当代美术的生态语境中呈现出创作、研究、公共话语与艺术史书写之间的互文关系和独特的时代价值。在此格局下，2023年四川美术馆创立自主策划品牌“∞–中国当代艺术学术邀请系列展”，该品牌以全国美术创作当代格局为关照，以本土美术发展脉络为学术出发点，以学术邀请展为主要形式，观察和探讨中国美术当下重要的学术命题。

本次展览聚焦中国当代岩彩艺术，以“中国传统绘画色彩根系与当代新生”为切入点，设“溯本求源”“传承赋彩”“静待花开”三个单元，邀请了55位中国当代岩彩领域较有代表性的艺术家参展。展览共展出作品和文献90余件，展示中国岩彩艺术的色彩传承与发展历程，呈现当代岩彩艺术家继承传统、探索创新的实践风貌。四川美术馆作为省级专业美术馆，希望以此系列展览，继承和弘扬中华民族传统文化精神，拓展中国美术的内涵和外延，从而推动当代美术的繁荣、多元化发展。

四川美术馆

2025年8月