国展评审召集人谈创作与评审 | 隶书、楷书

　　编者按

　　隶书创作与评审　

　　张建会 

　　本届国展隶书入展作品，追求雅正书风和正大气象，植根传统，传承取法多元，书风多样、面貌丰富，于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎，有不同的取舍和审美追求。回归书法艺术本体，融合汉碑风神意趣，过度拼接的美术化、设计化倾向减弱。老作者占比逐渐增多，在学术思考、审美探索和综合素养积累等方面取得可喜进步。

　 在肯定成绩的同时，通过参评作品来看，还存在一些需要关注的问题。对积淀千年、底蕴深厚、资源丰富的隶书书法本体缺少全面深入的深挖精研。一些作品流于跟风模仿的简单化、表面化、快餐化，隶书研习需要磨砺，非笔耕不辍所不能。自然清新刚健质朴的作品数量上还不够多，一些大字作品书写不够自然，篆隶互相拼凑，内蕴浅薄，华而不实。审美意蕴匮乏，成为制约当代隶书深入发展的症结所在。守则僵，放则野，法度与情性的处理还相对生疏缺乏融通互参，在张扬个性中忽略作品细节和内在意蕴，在谨守法度中失于自然畅达的精劲。一些隶书作品在用字规范上存在的问题比预期的严重，常识性错误重复出现，碑别字问题认识不到位。

　 国展既是展示既往成就的艺术平台，也是不断砥砺前行的奋斗起点。怎么走，走向哪，至关重要。以下是我在参加十三届国展隶书评审后的几点思考： 

　 碑简结合空间广阔。汉碑意蕴古厚雄健，简牍意趣自然生动，摩崖意象恢弘伟岸，清人隶书笔意深醇。传统是多元的，碑刻、简牍、摩崖，不能只重其一端，要统筹兼顾，得其法度，拓其气象，深入意蕴之中；要强化内在学养，读书习字，须臾不离，将书卷气自然融入字里行间，贯通金石味与书卷气于一体，协调气象与意趣于其中，陶铸历史人文，给隶书创作以更深厚的学养支撑与灵感激发。

　 新发现丰富取法资源。从战国末期直到魏晋时期的隶书刻石、简牍、摩崖，以至瓦文砖刻等隶书资源不断出土，丰富多样，种类繁多，开阔了视野，拓宽了取法，激发了灵感，滋养了审美，这是先前任何时代都无法企及的。当代隶书作者要多元取法，以敏锐的艺术触角，善于发现，在古与新的历史交汇坐标上，“润物细无声”，深入传承、深切感悟，融古汇今，汲古出新。

　 有度把握深层感悟。要充分认识风格个性与传统共性在传承与发展上的内在联系。隶书尚质朴，重平实，特别是东汉时期的八分书，看似规范性很强，但是寓平正中却充满变化，而这种变化又隐含在平正之中，学书者如不能悉心体察则往往忽略其精微奥妙之处。隶书之美，其如橄榄，久久回味，在清雅简淡间慢慢品味其中的无穷深婉，正所谓“外枯而中膏，似澹而实美”。

　 艺文兼备技道并进。隶书创作需要有文心的滋养滋润，要有艺术心灵的陶养，要有艺术精神的升华。隶书创作要沉潜心态，植根传统，多元取法，内化学养，综合提炼。心态的调整至关重要，书法走的是一条寂寞之道，最需一个“静”字，静则生慧，行稳致远。“学古不泥古，破法不悖法。”肩负隶书书法发展的时代责任，在全面深入传统中探索独具个性的艺术语言，实现经典传承与时代转化。 

　　楷书评审与创作 

　　王学岭 

　 总体来讲，十三届国展入展作品，不但取法多元，而且进一步向着传统回归。特别于楷法的守护上更加冷静，很少再有为了个性追求，不惜以牺牲字形、笔法为代价的盲目书写。大楷能得刚健，取碑派之苍茫气象；小楷能做张弛，重笔墨之活泼精神；中楷创作增多，用笔有法度、谋篇出性情，真实书写，至為可贵。