近日，未来世代美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）正式开馆，U2美术馆与英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）联合举办的“好奇女孩爱丽丝”也作为开馆展呈现，通过5个篇章近300件作品揭示小说《爱丽丝梦游仙境》主人公的谜题。除了原作者的手稿与相关历史照片外，还通过萨尔瓦多·达利的插画与草间弥生的创作等，呈现了“另类的爱丽丝”。
据了解，“好奇女孩爱丽丝”展览之前曾在伦敦首展，北京为其全球巡展的第一站，之后展览将前往东京等地继续“爱丽丝”的旅程。展览将持续至6月11日。
160年前的一个夏日午后，牛津大学基督学院的数学教师查尔斯·道奇森带着同事亨利·里德尔一家三个小女儿在泰晤士河上泛舟。看着沿岸的自然风光和不时出现的野生小动物，道奇森灵光乍现，讲述了一个女孩跟随会说话的白兔掉入地下仙境、开启奇幻冒险的精彩故事。他以里德尔家最活泼好奇的二女儿的名字命名故事里的主人公为：爱丽丝(Alice)。
这是一个西方的“误入桃花源”式的故事，作者路易斯·卡罗尔最终在小说中创造了以“爱丽丝”“三月兔”、“柴郡猫”和“红皇后”等为主角的系列故事，完成了《爱丽丝梦游仙境》小说。爱丽丝的故事没有因为时间而褪色，160年间，掉进兔子洞的爱丽丝成为一个跨越时空的超级文化符号。
2010年电影《爱丽丝梦游仙境》剧照
2月28日，未来世代美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）正式开馆，U2美术馆与英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）联合举办的“好奇女孩爱丽丝”也作为开馆展呈现，该展览将持续展览至6月11日。据了解，“好奇女孩爱丽丝”展览之前曾在伦敦首展，北京为其全球巡展的第一站，之后展览将前往东京等地继续“爱丽丝”的旅程。
“好奇女孩爱丽丝”展厅
“好奇女孩爱丽丝”展厅
澎湃新闻在现场看到，“好奇女孩爱丽丝”展览偏重于文献材料呈现与场景复现。通过5个篇章近300件作品揭示“爱丽丝”的谜题，主要展品包括《爱丽丝梦游仙境》原作者的创作手稿、相关的历史照片、影像和艺术作品演绎的爱丽丝故事，包括萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插画，重现奇诡绚目的“地下世界”;“圆点女王”草间弥生以爱丽丝为勇气的象征……
维多利亚时期：爱丽丝的起源
“好奇女孩爱丽丝”展览分为五个篇章，第一篇章“最漫长的一天”，通过追溯维多利亚时代《爱丽丝梦游仙境》在牛津起源，聚焦激发路易斯·卡罗尔灵感的人物、社会环境和地域文化。
1865年冬，道奇森以笔名路易斯·卡罗尔首次出版奇幻小说《爱丽丝梦游仙境》，而其中的爱丽丝则是以朋友亨利·里德尔的女儿爱丽丝·里德尔的名字命名。
1872年9月，女性先锋摄影师朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦以爱丽丝·里德尔为缪斯，用镜头记录下了她曼妙的少女时光。作为爱丽丝原型的爱丽丝·里德尔长大后成为了一名富有冒险精神且才华横溢的女子。19岁时，她与姐妹伊迪丝和洛丽娜游历欧洲，并为她的导师约翰·拉斯金速写了沿途风景。她与怀特岛的文艺社交圈交好，拜访了维多利亚女王，并最终与富有的板球运动员雷金纳德·哈格里夫斯结婚。爱丽丝成年后仍对万物抱有强烈的好奇心且拥有坚强的意志。她一直与道奇森保持着联系，直到1898年道奇森去世。
爱丽丝·里德尔
爱丽丝·里德尔与自己的姐妹们
《爱丽丝梦游仙境》1867年版本中有许多插图，展示着作者在创作之初的构思，书中的第二章中，爱丽丝吃完蛋糕“像望远镜一样”伸展身体，这张插图对这一场景进行了描绘，这些早期的插图也被后世的设计中作为一种怀旧进行模仿与再现。
《爱丽丝梦游仙境》1867年版本中有许多插图
《爱丽丝梦游仙境》中的插图
19世纪30年代发明的摄影从根本上改变了我们看待世界的方式。道奇森是早期的摄影先驱，沉迷于摄影的艺术性和科学性，并成为了一名热衷拍摄家人和朋友的摄影师。在这张拍摄他姨妈们下棋的照片中，道奇森将部分棋子涂为红色，这或许预示着他第二本书《爱丽丝镜中奇遇记》中红白皇后的角色。
姨妈们下棋的照片
作者道奇森生活在英国维多利亚时代，道奇森曾多次带孩子们参观牛津大学自然历史博物馆。在那里，他们对渡渡鸟的骨架感到惊奇不已。维多利亚时代陆续被发掘的化石和新大陆的外来物种挑战了人们对古代历史的普遍认知，像渡渡鸟这样的灭绝物种就愈显梦幻、超现实甚至滑稽。
渡渡鸟骨架标本
在19世纪，马丁兄弟因其具备人类特征并含有识刺意味的陶瓷作品“沃利”鸟而闻名。沃利鸟并非真实物种，而是现实与幻想的结合。与之相仿，爱丽丝系列丛书中也出现了大量的拟人化动物，比如具有时间意识的白兔。
制作商马丁兄弟制作的沃利鸟烟草罐
道奇森在创作《爱丽丝镜中奇遇记》时借鉴了不少英国童谣。比如，他的家人拥有一本阿利奎斯创作的《矮胖子画报》，而这本书则可能提供了角色矮胖子的灵感来源。在《爱丽丝镜中奇遇记》中，矮胖子是一个粗鲁、自负的角色。
《矮胖子画报》
《矮胖子画报》
《爱丽丝梦游仙境》中的矮胖子形象
走上荧幕的爱丽丝
从话剧到闹剧、音乐剧，《爱丽丝梦游仙境》的流行带来了各种各样的舞台改编。一些音乐杂剧将爱丽丝和白兔等角色带到当代社会，重新情景化了他们在1913年的冒险经历，《爱丽丝梦游仙境》中诸多神奇的生物形象，也为舞台中人物的形象设计提供了丰富的灵感。
20世纪初《爱丽丝梦游仙境》舞台剧的海报图
20世纪初，电影作为全新的大众娱乐形式横空出世，为爱丽丝的故事提供了前所未有的展示平台，爱丽丝得以与全球观众相见。“爱丽丝”为当时开创性的电影技术、巧妙的服装设计和戏剧性的场景提供了绝佳的展示机会。
从电影发展初期的剪辑技术到21世纪的电影合成技术，《爱丽丝梦游仙境》系列的荧幕改编造就了电影史上一系列经典视觉场景。电影还鼓动大众对爱丽丝系列丛书进行多元解读，为更多人打开了“仙境的入口”。在过去的100年里，电影制作人以各种方式改编了爱丽丝的故事，如好莱坞音乐剧、先锋艺术电影、精神分析定格动画和冒险动画等等。
1903年，第一部根据爱丽丝改编的电影
迪士尼的《爱丽丝梦游仙境》是电影史上最具文化影响力的改编作品之一。华特·迪士尼一直对爱丽丝系列充满兴趣，并在20世纪30年代开始以此策划制作一部完整的故事片。然而，众多的电影制作计划、接连不断的创作瓶颈和第二次世界大战使他的想法暂时搁置。最终，玛丽·布莱尔充满幻想的概念设计为爱丽丝电影计划带来新的生机，此外，将《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》生动融合的剧本也让华特·迪士尼下定决心重启爱丽丝电影计划。
迪士尼版本的《爱丽丝梦游仙境》于1951年上映，有着令人难忘的配乐和富有创造性的视觉美学。2010年，由蒂姆·伯顿执导、华特·迪士尼工作室发行的爱丽丝新编电影，则为新一代观众重塑了爱丽丝的形象。
布莱尔设计的爱丽丝与白兔形象
迪士尼关于爱丽丝系列的海报
无论从生理上还是心理上，扮演爱丽丝这个角色都不是一件容易的事。演员不仅要客观地呈现这个受人喜爱的角色，还要在高技术要求的场景中表演。夏洛特·亨利曾在1933年派拉蒙影业公司出品的《爱丽丝梦游仙境》中饰演爱丽丝，面对这种压力，她反思道：“穿上戏服以后，我变成了他们心目中小时候在书中读到的人物。作为夏洛特的我消失了。”
夏洛特·亨利 《爱丽丝梦游仙境》
1933年《爱丽丝梦游仙境》日本海报
另类爱丽丝
随着时代发展，电影制作人不再局限于原著和插画的解读，而是以全新的创作角度诠释了爱丽丝。在这些前卫的创意下，卡罗尔的故事为心理学研究和艺术实验领域提供了无限灵感。
在简·斯凡克马杰的定格木偶动画《爱丽丝的东西》中，书中的人物化身为栩栩如生的童年玩具。其中，一只白兔标本演绎了这位穿着考究但道德上却模棱两可的向导。在由加文·米勒执导、丹尼斯·波特编剧的《梦幻之子》中，长大后的“真实”爱丽丝被她对仙境的记忆所困扰，仙境中充满了由吉姆·汉森的生物工作室制作的令人不安的木偶。
《梦幻之子》中出现的令人不安的“仙境”动物们
定格动画白兔
1920年代的“超现实主义”是一个由激进的艺术家组成的团体和艺术浪潮。他们旨在探索不合逻辑的宇宙的过程中改变人们的过往观念，揭露万物的矛盾之处。他们将目光投向潜意识，挖掘埋藏在人们内心世界深处的性别认知、欲望和扭曲。1924年，超现实主义运动的创始人安德烈·布雷顿发表宣言：“每个人都有爱丽丝共同探索仙境的力量。”超现实主义者们抓住了卡罗尔文本中的想法和意象来激励自己的创作，比如爱丽丝在看似毫无意义的成人世界中挣扎成长的过程，以及她从真实世界向梦幻世界穿越的冒险旅途。
超现实主义艺术演绎的爱丽丝
萨尔瓦多·达利绘制的《爱丽丝梦游仙境》插图。萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙境》1969年的限量版本创作了一组描绘爱丽丝地下历险的生动且充满奇幻色彩的插图。与插画家约翰·坦尼尔广为熟知的初版插图相反，达利在创作中大胆地注入了其极具标志性的超现实主义风格，包括融化的时钟。1935年，他创造了首个爱丽丝形象——一跳绳女孩，与他在迪士尼动画短片《命运 DESTINO》中运用的意象相呼应，并以不断变换的比例、光线和视角出现在每一幅画面中。
萨尔瓦多·达利绘制的《爱丽丝梦游仙境》插图。
萨尔瓦多·达利绘制的《爱丽丝梦游仙境》插图。
1968年，日本艺术家草间弥生在纽约中央公园的《爱丽丝梦游仙境》雕塑旁上演了一场有关性解放的裸体表演。草间弥生多年来一直在“仙境”中寻找灵感，称爱丽丝为“第一位嬉皮士”，并将她定位为反主流文化的象征和反对越南战争的核心。草间弥生的行为艺术事件被称为“原子爆炸”反映了国际科学界的一种觉醒，即核实验应该为人类的利益而不是为军事目的进行。
草间弥生创作的爱丽丝
另外，本次展览中，也对多个爱丽丝中的经典场景进行了复原，如蘑菇丛生的场景、疯帽子的餐桌，以及2017年红桃皇后舞台服装制作的雕塑。
展览现场，经典场景复原
展览现场，经典场景复原
关于U2美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇介绍：“经过十五年的发展，UCCA集团已经从一间美术馆发展为多馆、多品牌的美术馆产业集团，U2是这个发展模式下的全新品牌，我们希望这个品牌在UCCA的体系下，与更多年轻观众直接对话，就像‘U2’的品牌名称，‘艺术你我’，或者说是用艺术连接你我。”U2美术馆位于北京朝阳大悦城10层，总建筑面积近3000㎡，其中包括近1500㎡展厅，和近1500㎡复合文化空间，是北京城市商业综合体中第一座专业美术馆。
亚美地/U2美术馆CEO徐宁表示，“U2的使命是用艺术内容来连接我们的用户、空间，以及我们的生活方式。从现在起，年轻态的用户可以在北京地标性的商业综合体，体验世界级的艺术内容、娱乐场景和文化消费，U2期待着用艺术和观众、社区以及我们的城市文化对话。”
