6月1日，上海当代艺术博物馆宣布将于今年8月举办展览“丁丁与埃尔热”。澎湃新闻了解到，展览不仅将呈现“丁丁”的珍贵历史原作，也将聚焦于“丁丁之父”埃尔热（Hergé，原名Georges Rémi）的艺术人生，包括他的创作手稿、笔记、个人的艺术品收藏等。展览还将借助文献资料、历史老照片、采访纪录片以及各种评论书刊，再现埃尔热善于思考、活力与好奇心的形象，以及他在人生不同阶段的选择。值得一提的是，此次上海展览将“揭秘”隐藏在《丁丁历险记》系列第五部《蓝莲花》故事背后真实的跨洋友谊。
埃尔热
在此次展览的新闻发布会上，上海当代艺术博物馆馆长龚彦介绍道，埃尔热笔下的丁丁出生于欧美政治经济动荡的年代，也是新的艺术形式孕育的时代。丁丁身上的勇气和探索精神是当时的产物，白描形象和平涂色彩似乎要让人停留在超现实主义的平面世界里，又展现出波普文化和消费主义的影响。1929年1月10日，《丁丁历险记》开始在比利时报纸上开始双周连载，乐观而富于冒险精神的小记者丁丁和他的宠物狗白雪引起了人们的兴趣。此后《丁丁历险记》被翻译成包括中文在内的70多种文字，在24部系列作品中，主人公前往世界各地探险，精心设计的情节与冒险场面交织，而关于政治、历史与科技的主题则蕴含于闹剧喜剧之中。画面简洁而富有表现力，展现出埃尔热标志性的“清晰线条”（clear line）风格，他的线条以精准的轮廓勾勒出人物、物体和背景，而去除了多余的阴影，从而使漫画更具可读性。
《月球探险》封面
艺术家埃尔热出生于比利时布鲁塞尔。在他创作丁丁之前，电影带给了他无穷的想象力，大银幕教会了他黑白美学。他热衷于童子军的探险活动，也沉迷于当时法国和美国新兴的插画故事及漫画。这些早年的经历赋予其对绘画的热情，而他在比利时天主教刊物上发表的第一批插图也证明了他叙事的创作天赋。展览“丁丁与埃尔热”还将通过一系列具有高度创造力的海报，揭示埃尔热不为人知的一面——平面广告设计师。
不同于连环画创作时的“清晰线条”，埃尔热的平面设计作品呈现出简单的色块图案和字体，但仍然能看出他对于清晰画面的追求。作为平面设计师，埃尔热设计了大量广告、海报与宣传册。在20世纪30年代，在广告业工作远比从事连环画创作更加受人尊重，而埃尔热也曾摇摆于两份职业之间。最终，他意识到自己的技艺能够为连环画带来一些新鲜的东西，从而做出了他认为正确的选择。
发布会现场的《丁丁历险记》封面海报，上海当代艺术博物馆
作为一位着迷于远古及原始文明的连环画家，埃尔热关注艺术领域，并极尽所能地从各种艺术形式中汲取多样的灵感。自上世纪60年代开始，他尝试绘画创作，并收藏了前卫艺术家作品，包括安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、卢西奥·丰塔纳、让·杜布菲、让·皮埃尔·雷诺等。埃尔热随后也尝试了运用电影、绘画及摄影等丰富的艺术形式，探索全新的创作角度、构图技巧和透视方法。这些尝试皆有助于他在创作丁丁时构思独特的叙事，并辅以强有力的分镜与形象。埃尔独特的艺术风格来源于他反映现实的非凡能力，还兼有创新与怀旧的表现手法。他擅长以多重元素为读者打造自在沉浸的想象世界，而这些正是他所处时代背景的缩影。
《蓝莲花》原始封面
值得一提的是，此次上海展览将“揭秘”隐藏在《丁丁历险记》系列第五部《蓝莲花》故事背后真实的跨洋友谊。在经历了四个冒险故事后，丁丁在《蓝莲花》故事中来到了中国。在这个历险故事里，丁丁在中国“张”的帮助下，成功粉碎了一个国际鸦片走私团伙的阴谋。实际上，这个虚构人物“张”是以雕塑家张充仁为原型创作的。张充仁出生在上海，于 1931年前往布鲁塞尔皇家美术学院学习，并在1934年与埃尔热结识，彼时埃尔热正根据报刊要求准备创作丁丁在中国的冒险故事。张充仁教埃尔热学习中国传统书法与道家哲学，两人还共同探讨中国时局与传统文化。张充仁不仅帮助埃尔热了解中国文化，也与他在《蓝莲花》创作中紧密合作。
埃尔热与张充仁在比利时 图：“上海徐汇”微信公众号
《丁丁历险记之丁丁在远东》“英国士兵”，《小二十世纪》的封面画（1934年10月11日），520×520mm。© Hergé-Moulinsart 2021。
《蓝莲花》的故事见证了埃尔热与张充仁的跨国友谊，也让当时的欧洲读者认识了真正的中国，而在此之前，埃尔热的连环画曾因种族主义与刻板印象而受到诟病。在1931年的《丁丁在刚果》中，刚果人的形象限于白人统治下的无知儿童。但是在《蓝莲花》中，丁丁在上海错综复杂的街头巷尾追踪走私者，呈现了那个时代的城市景象。街上张贴的告示则呼吁人们抵抗日本侵略者。埃尔热在后来的一次采访中坦言，张充仁对他有很深的影响，《蓝莲花》后，他对于丁丁所探险的每一处地方都作了细致研究，确保故事是符合现实的。而事实上，把丁丁“派到”上海的埃尔热本人从未来过上“丁丁”将再次踏足上海，展开新的旅程。
张充仁与中国“张”
展览“丁丁与埃尔热”将从2021年8月6日持续至2021年10月31日。
