1. 书法展赛网首页
  2. 艺坛快讯

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到

“我不想画那些已经出现过的。”—— 阿历克斯·卡茨(Alex Katz)

5月29日,20世纪美国艺术大师亚历克斯·卡茨 即将在上海举办他的中国首展。作为其时代最具影响力的艺术家之一,现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的 对风景、花卉和肖像的大规模描绘而闻名。

有一种说法,卡茨的作品是写给中产阶级的情书。尤其在长达半个世纪的时间里,他以妻子阿达·卡茨(Ada Katz, b.1928)为模特,创作了著名的《蓝雨伞》(Blue Umbrella, 1979)、《黑裙子》(The Black Dress, 1960)、《戴浴帽的阿达》(Ada with Bathing Cap, 1965)以及《穿马球衫的阿达》(Ada in Polo Coat, 1976)等等,他把阿达塑造成上流社会的传奇,中产阶级女性的代言人,纽约理想生活的Icon。

卡茨笔下简约的线条、对比鲜明的色彩、大面积的平涂色域,看上去就像是电影或广告特写镜头,却又巧妙地去除了图像的景深和叙事性,极具辨识度。

其作品已被全球一百多个艺术机构永久收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆和柏林国家美术馆。

亚历克斯·卡茨 1927年出生于纽约布鲁克林, 由他的热爱诗歌与艺术的俄罗斯移民父母抚养长大,年轻时就读于库珀联合艺术学院和斯科维根绘画与雕塑学院。

他的艺术创作始于20 世纪50年代,在当时艺术运动和探索纷纷涌现,抽象和反传统成为主流的时代背景下,卡茨没有随波逐流,而是在自由借鉴波普艺术和抽象表现主义元素的基础上,开创了鲜明个人特质的极简主义美学。

虽然中国的艺术界介绍这位先生时,习惯于“ 受人尊重”这样的说辞,实际却不然,卡茨起初即倍受批评,主要原因为其单调的画面背景,及一贯的平铺直叙,这种显然有些固执的叙事风格。

卡茨落入了被称为“第十街场景”的艺术家小圈子,其中包括路易斯·多德、拉里·里弗斯和费尔菲尔德·波特等。

在作为画家的第一个十年里,他曾摧毁了一千多幅画,以找到属于他个人的独特风格。直到他在抽象与具象间找到一种平衡,慢慢的为一部分思想开放的艺术家、诗人所接受,从而成就其职业画家的身份。

逐渐卡茨的作品获得了广泛的好评和商业成功,成为年轻一代艺术家的灯塔,其中包括伊丽莎白·佩顿和朱利安·奥皮。

对当代生活环境的兴趣,是卡茨的绘画出发点。他生活于纽约,也从纽约找到自己的位置,其作品中的人物、风景无不与这个城市有关。

在对他熟悉的社会人物的描绘中,他用优美的、时尚的人物造型构图,关注细节表现,手法简洁,色彩对比鲜明,大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合,没有叙事性和情节性。

卡茨创作画的时候相当“ 自由”,他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。

他欣赏毕加索《镜前少女》和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品,但同时他说:上世纪50 年代时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来,以一种开放的方式去画,就像波洛克那样;而现在,它就变成了在无意识中去描绘,当画一棵大树的时候,颜料要快于想法之前进入画布,那才是自由。

在卡茨的人物肖像画中有许多诗人的形象,这是因为他对诗歌很感兴趣,而且他常常与一些诗人就艺术形式的某些观点达成默契。

绘画的题材并不是卡茨的关注点,那只是被描绘的客体。对于历代大师的杰作,他很关心吸取他们绘画的方式,比如他第一次看到马萨乔的作品就极为震惊,对他那奇妙的灰色、蓝色和红色及肌肤的颜色留下很深的印象,30 年后有人告诉他画中十字架是颠倒的时候,他才发现自己对色彩的痴迷,忘记了画的内容。

日本的浮世绘画家喜多川哥麿(Kitagawa Utamaro )是他灵感的一个重要来源,还有其他艺术门类:音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。

卡茨的绘画对画面的背景及人物的处理的非常的纯粹,原因一是,这样能更好地突出主题,弱化背景对主体的影响,二是,以背景“面”的整对应画面主体的“点”,在画面中形成一种节奏的变化。

“作为艺术家,我们为观众而竞争。我在和抽象表现主义者竞争。“我要把它们从墙上敲下来,”卡茨曾说。“如果你把我的作品放在一幅咄咄逼人的 A.E.画作旁边,我会吃掉大部分。我想和孩子们竞争。”