《屋里屋外》创作谈

王呈祥屋里屋外之二 100×100cm 布面油画 2019年

如何让油画语言更好地“再现”乡土风貌，尤其是情感的表达，是需要一生为之努力的课题。

2019年暑假，我去南方乡村田野写生和考察，当地的乡村生活场景打动了我——村里的老人主要以竹编手艺谋生，这些淳朴的老人坐在那里编竹筐的场景感染了我，促使我在画布上描绘下来所见和感受。这也是创作《屋里屋外》系列的最初缘由。

之前，乡村和农民留给我的仅是一个模糊不清的背影，他们仿佛来自于与我无关的另一个世界。尽管在生活中离不开农民，但往往对他们又充满了偏见和不屑，甚至于还有歧视。其实，当下的城市生活对农民的依赖程度已经远远超出了语言表达能力，农民已经成为影响人们当下生存方式和社会进化的庞大存在，他们也为中国城市的经济发展做出了无可替代的贡献。在这个宁静的乡村角落里，老人们有条不紊地做着手中的工作。放眼望去，石柱石墙木质结构的老屋弥漫着生活的气息，屋檐下竹编的老人，冒着热气的灶台，小理发店，都给了我深刻的印象，激发着我在画布上描绘这一幅幅生动的画面。

在绘画时，先是从场景入手，譬如选择的场景有老旧的理发店，也有生活气息浓厚的灶台，还有充满乡村特点的储藏室，以及晾衣服的场景等。在这同时，在画面上还突出了劳作者。

在绘画的表现形式和语言上，我选择了表现主义的绘画语言。中国现代乡村题材油画已经历了百年的发展。1920年代，海派画家汪亚尘就创作过农村题材的油画。在中国现代美术史上，诞生了许多乡村题材的油画名作。到了改革开放的新时期，更是出现了像罗中立的油画《父亲》这样反映中国农民生存状态的优秀作品。之后，乡村题材的油画创作更是佳作迭出。

毋庸置疑，西方以及俄罗斯乡村田野绘画的各种流派，对于中国当代乡村题材油画的演变和发展也起了重要的作用。譬如1977年9月在北京中国美术馆举办的《法国十九世纪农村风景画展》和后来一系列的展览，对中国新乡土绘画的创作有很大影响。乡土绘画都不约而同地强调一种心灵上的力量，也是一种精神的守望。对许多油画家来说，以往新乡土绘画往往采用写实的技法去表现，我在选择表现形式上没有沿袭之前的写实传统，采用带有表现性的颜色去绘画，而不是用客观写实的颜色。或者说，更多是采用意象的颜色来表现。在创作中，也将西方现当代绘画语言和形式构图运用到自己的绘画中。

在油画《屋里屋外》系列的创作中，我深深体会到在画面构图、人物造型、色彩表现上，如何让油画语言更好地“再现”乡土风貌，尤其是情感的表达，是需要一生为之努力的课题。

（王呈祥，现居济南，山东艺术学院油画专业2018级硕士研究生。2019年入选山东美术新人新作展。）

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