纪念|书画家应均辞世80周年：淡泊无争，受于右任推崇

应均（1874-1941），浙江永康人。名万春，字敷华，又字仲华，晚年以“松石山民”为号。一生淡泊无争，磊落洒脱，诗文书画修养全凭自学不倦而致。
为纪念应均先生辞世80周年，浙江省义乌春及草庐美术馆近日推出“空谷生香——松石山民书画展”并出版《松石山民书画集》。展览展出应均先生精品力作60余幅，不仅有其代表性的碑帖融合的书法和独具韵味的兰花作品，还有山水和梅花作品，同时还展出应均的篆刻作品及其所刻的文房用品等。

应均

应均生活的年代是中国大变革的年代，康南海变法失败，回广州“闭门却扫”研究书法，写出《广艺舟双楫》，想在书法上改革，提倡崇碑抑帖。这一主张在清末民初影响极大，再加于右任的力推，一时间形成了民国初期的书风。在这书风中想跳出来并非易事，永康应均就是佼佼者，令人刮目，并折服了书坛权威于右任，一时成为佳话。应均书法诸体均工，擅画兰，好诗文篆刻，书画作品饱含金石之气。但由于种种原因，曾一度被书画界遗忘。

应均书画作品

关于应均生平，有说应均“一生落泊”。应均的身份的确特殊，过早失去父母兄长，十六岁就开始料理家务，坐店经营。所以有人就说他“只得与嫂子经营酒业糊口”，其实应均酒店营业已超出“糊口”水平。应均学识过人，书画名震一方，与他交往的都是永康文化名人，当地精英，解甲归田的仕宦，如吕公望，王体仁（曾任宣平县长），卢士希（家有藏书楼号“小抱经堂”，藏书万卷），程季焦（曾任孝丰知县、临安知事、跟吕公望仼省府机要秘书），周易三（儒商，家富收藏），守初和尚（善诗书画，是上封寺高僧），邵雄杰(永康邮电局局长)等等。应均就是这群精英中一员，许多政府要员都愿与他交往，新任县长也要上门拜访。于右任特地赠送应均一斤为自己特制的精墨。这些交往从《白县长邀游鼎湖》、《重九登龙虎山》及《吕公望招饮》等现存几首诗中可见一斑。满街人碰到应均都很敬重他，叫他“敷华先”，这是民国初年永康当地对德高望重人的尊称，正如当今“某老”一个意思。所以“落泊”之说很难成立。
再说他是否“文人不得志”？应均他一生好读书、喜吟诗、偏爱书画，但他并非是以读书进仕，抱着齐家治国平天下的那种有宏伟抱负的所谓中国“文人”，对他来说不存在得志与失志。他是商人，是一位非常成功的儒商。应均虽遇失父丧妻之痛，但并没有父辈遭世乱之苦。至于避日寇战乱也已晚年了，所以说，他的一生总算安稳顺利。

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应均篆刻

应均一生是自我满足于小康生活，安于认命，与世无争。有些亲友几次邀请他出去谋事，求个一官半职的，他都一一谢绝。“凭我行藏安懒拙，任人指摘定瑜瑕。”“毕生嗤懒拙，冰魚与林鸠。不随蛰虫振，狂负春色优。”“心无筹计拙鸠似，身少生涯懒妇如。一盏孤灯夜半坐，三竿红日被中居。”“把袂今生早伏机，前因己定是耶非。”“人生行乐尔，何必论云浮。似我懒与拙，应却分外谋。”像这样的句子频频出现在应均的诗文中。“居常以待终，交集无愆尤。”这就是应均的人生哲学，也是最准确的自我写照。吕公望为应均所书的墓碑就是“处士应仲华先生之墓”，这是对应均很恰当的定位。可惜这块“处士”墓碑早被拆，为永康水利兴修工程作贡献了。

应均书画作品

更有人说他读书不多。的确他16岁父亲去世就辍学在家，但从他书写作品内容，赋诗作文中，看到涉及丰富的中国古典文学，如《文选》、《史记》、《诗经》、《论语》、《古诗源》、苏东坡、陶渊明、韩退之、历代书法论著，诸子百家等一些经典著作，诗中运用的典故，可谓知识面很广。他整部整部地抄《东坡全集》，这既练就书法又学到文学。你能说他书读不多吗？还有人认为应均开酒店，而且诗中也常出现酒，如“醉后不辞大白浮”、“襟前新旧酒痕留”，误以为他会喝酒。就想当然地描摹出他饮酒画画写字的情景来。其实应均平时不喝酒，家中来客临时到店里打酒，都要记账在册，他写字画画与酒无关，但他是一个“烟囱”，整天手不离烟筒。当年都是抽旱烟，客来就装一筒烟敬上，相当今天的递上一支香烟，这是民国初年的乡风。
应均书法成熟过程可梳理为三阶段。三岁至五十岁，为基本功训练期。五十岁至六十岁是应均书法变革期。六十岁后，属应均书法成熟高峰期。
从现存几幅五十岁初的作品中很明显看到他开始追求变革，把字形写得十分过分，显得生硬做作，一看就是刻意而为之。正如古人所否定的“分布犹疏，形骸未检”。这种字形与当今一些欲创新者所写的字形并无二致，这会不会是创新者的共性？不过应均这样的时间很短，这说明他及时察觉到这不是他该走的路，所以像这样的作品不多。应均在这条创新路上整整花了十年，到六十岁才水到渠成，形成自己独特面貌，自成一体，脱尽时习，以新面目独立于书坛。　　

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六十岁后，应均实行字体变革探索，从刻意做作到自然挥写，形成自己体势，再终融合了碑与帖，参考金文篆隶，结体变化有据。在“使转”运笔时通过笔锋的微妙转换，再加快慢的恰当掌控，使线条的变化呈现出绸带飘舞般的美感。在转折的处理往往以此笔法取代了“外拓”、“内擫”的形貌，这也构成了他独特的书风。古人说“吴带当风”，看应均书法线条的变化信然，观他的字就像是看画。特别在行草书中，字形变化完全随机应变，达到了出神入化，没有类同。他运用画画的美学理念调整笔画，善于营造出大疏大密的对比，平斜参差的巧妙处理，在题画的章法上留有板桥的遗意。看他的书法作品情趣挥暎，画意甚浓，但不生搬硬套，更不逾矩，一片天真自然，达到了“穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则。”（孙过庭语），令人视之“能不过度，使阅者心安”（摘自应均谈治印一文），这个“度”在应均的作品中拿捏得非常到位。也许这就是应均书法使人着迷之所在。　　

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到晚年，是他书法高峰期。在这期间出了大量精品。从作品中可以看出，他书法的风格还在变，在向稚拙朴厚的格调发展。这从给雪琴、志端、道痴晚期作品中可以明显的感觉到。假如再给应均十年二十年，那会是怎样的结果？可惜老天不假其年，只给了他六十八年。

应均书作

此次展览的作品征集，以应均最后十年的作品为主，展览也是定名“空谷生香——松石山民书画展”。“松石山民”是应均五十岁后开始用的名号。据介绍，在展览筹划和画册编辑过程中，主办方遵循一个基本原则，最大可能还原历史，最大分寸把握真实。真实不一定吸引眼球，但真实就像松石山民的兰花，悠悠的散发清香，持久而耐人寻味。