安藤忠雄“青春”呈现北京，“教堂三部曲”1:1复刻

安藤忠雄是当下最具影响力的日本建筑设计师之一，自创立事务所以来，坚持用建筑回应世界大小问题，挑战人们对建筑师及建筑界的先入观。建筑可以做什么？建筑师可以做什么？
继上海复星艺术中心于3月19日举办展览“安藤忠雄：挑战”后，2021年10月12日，安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展“安藤忠雄世界巡回展中国北京站 · 青春”将在北京民生现代美术馆开幕。展览将分为“空间原形”、“城市挑战”、“景观创造”和“历史对话”四个部分，探讨安藤忠雄以“斗士”的姿态，持续挑战大半生的建筑事业，以及他在耄耋之年对生命之“青春”的回溯解读，以此呈现一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和对未来的思考。

永远的青春-青苹果 ©小川重雄

水之教堂，Church on the Water，1988

此次展览安藤忠雄建筑展实行委员会、北京民生现代美术馆、中国建筑文化研究会主办，安藤忠雄建筑研究所、文筑国际、北京当代艺术基金会联合主办。由据北京当代艺术基金会提供的资料介绍，此次展览通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师安藤忠雄的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性和建筑艺术的无限美。
展览空间由安藤忠雄建筑研究所亲自设计，独特的布局、结构、观展路线，体现安藤忠雄建筑实践半世纪的理念——打造“只有在这个地方才能呈现”的空间，为观众创造“原来建筑是这样的”的光影与感动。

住吉的长屋 © 新建筑社

安藤忠雄，建筑家，1941 年出生于日本大阪。1969 年创立安藤忠雄建筑研究所。代表作有“住吉的长屋”（1976）、“光之教堂”（1989）、“普利策艺术基金会美术馆”（2001）、“沃斯堡现代美术馆”（2002）、“21_21 设计视界”（2007）、“上海保利大剧院”（2014）、“光的空间”（2017）、“和美术馆”（2020）等。曾于1995 年获普利兹克建筑奖、2002 年获美国建筑师协会（AIA）金奖、2005 年获国际建筑师协会（UIA）金奖等。2010 年被授予日本文化勋章，2013 年被授予法国艺术文学勋章最高荣誉“司令勋章”。美国建筑师协会（AIA）名誉会员，英国皇家建筑师协会（RIBA）名誉会员，美国艺术和文学科学院名誉会员，英国皇家美术学院名誉会员。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学柏克利分校、哈佛大学及东京大学的客座教授。现为东京大学名誉教授。

安藤忠雄 ©闲野欣次

光之教堂，Church of the Light，1989年

自学成才的建筑大师，大师中的斗士拳击手
从货车司机、职业拳击手转型，自学建筑、游历世界、深耕设计，连战连败、连败连战的他，在创造建筑的风景的路上，从未疲倦。以其独特的人生经历和空间禀赋而广为人知的建筑家安藤忠雄，自1969年开始建筑生涯以来，他不断打破常规，挑战全新的建筑“几何”美学，将清水混凝土建筑做到了极致。
长达半个世纪的建筑实践，他至今仍作为建筑界的巨匠大家，活跃在世界建筑的最前线。作为建筑师，他追求建筑与大自然的融合、与环境的一体化，不断摸索，致力于创造出能与特定地域文化和风景相互辉映的“独一无二”的建筑。诚如独特的成长环境培育了安藤坚韧独立的人生态度，青年时期的各种经历与游历世界时的各种思潮影响了安藤忠雄的创作精神。80岁的安藤忠雄，从未止步创作。如今的安藤忠雄，也正在影响着全世界无数的建筑师与拥有梦想、努力生存的人。

沃斯堡现代美术馆 ©松冈满男

巴黎证券交易所 ©松岗满男

真驹内泷野陵园头大佛 ©小川重雄

三大经典精神空间1:1复刻
此次展览将在北京民生现代美术馆再现安藤忠雄的经典作品，被誉为最感动建筑的“教堂三部曲”之“光之教堂”、“水之教堂”。
“光之教堂”是一个精简到极致的裸露空间，杜绝了任何的装饰性元素，仅在礼拜堂正面的墙壁上留下一个十字形的开口，将象征教堂的“十字”投射到这个幽暗的空间中——光之教堂跃然而出，由此成为无数人内心与自己对话的最神圣的“朝圣地”。

光之教堂 ©松冈满男

上海展览现场-光之教堂（1：1复刻）©陈颢

“水之教堂”是安藤忠雄1985年为日本北海道设计的作品，也是世界上独一无二、唯一一座以“水”为主题的教堂。作为安藤忠雄的经典作品之一，“水之教堂”以面朝河面的设计，让建筑对自然敞开怀抱，在设计上既保留了教堂的神圣与庄重，又巧妙地将光和水引入教堂，充分体现了安藤忠雄对自然元素的提炼与抽离，并将其与建筑融为一体的设计理念。

水之教堂 ©安藤忠雄建筑研究所

水之教堂©安藤忠雄建筑研究所

上海展览现场-水之教堂（1：1复刻）©陈颢

此外，此次展览还将首次再现安藤忠雄的另一经典建筑——“联合国教科文组织冥想空间”，这是为纪念1995年联合国教科文组织（UNESCO）创立五十周年而建的、一个超越一切宗教和派别、寄寓世界和平的“冥想空间”。在尊重原有环境的同时，安藤忠雄将设计主题聚焦在“如何让空间表达出一种坚定而独立的意志”；1:1复刻，为观众提供了一个近距离、亲手触碰和感悟建筑大师设计的契机。

联合国教科文组织冥想空间 ©Stephane Couturier

移步换景深度纵观大师建筑生涯
展览空间本身即一个安藤式几何学中最具力量感的“墙”与“柱”切割下的光影艺术现场。漫步其中，观众将静默沉浸在巨匠的精神世界中。绘制于餐巾纸的手稿、酒店信纸的项目草案、10米巨幅素描、复杂而精致的庞大模型、地形现象学世界典范案例……将展现其设计历程及与众多艺术家共同创作的建筑奇迹。展览全景式回顾了这位自学成材、拥有大量广泛的阅读、通过在世界各地旅行汲取灵感、最终成为一代建筑大师的传奇人生。即时线上留言分享，近距离与大师对话，在发现安藤忠雄的途中，偶遇真实的自己。

地中美术馆 ©松冈满男

直岛模型 ©陈颢

安藤忠雄线上分享建筑人生青春
继2012年安藤忠雄上海万人讲演会后，时隔近10年，“青春”展览期间，一场更盛大的讲演会将拉开巨幕。安藤忠雄将与中国的建筑爱好者、公众分享他积累一生的人生哲思、对建筑一如既往的纯粹热爱、以及毫无保留地呈现当下思考。大家可近距离感受安藤忠雄的人格魅力。展览同期将首次系列推出安藤忠雄全系列艺术衍生品及收藏作品。

16年跨国合作建筑永恒的艺术
以“建筑”为媒，安藤忠雄与中国的故事已持续了16年。2005年他首次进入中国大众视野，即中国首展——“建筑与环境”。以此为契机，继在欧洲、美洲各国建立起坚实的国际合作团队后，安藤忠雄在中国也找到一支合作队伍——文筑国际，并彼此信赖合作至今。“在当地寻找并肩作战的伙伴”也成为安藤独特的跨国合作理念。心怀对建筑的真诚与梦想，安藤忠雄在北京、上海、深圳、三亚、成都、苏州等城市都留下了自己对中国建筑、文化、艺术等诸多思考与祝愿。这些展览中，其中一部分早已成为融入我们的日常生活，如震旦博物馆、上海保利大剧院和光的空间（新华书店&明珠美术馆）、良渚文化艺术中心、元祖梦世界、和美术馆等，以及最新作品诗之礼堂、苏州华贸艺术中心、宝石博物馆等正在进行中的十多个项目。本展览将以全貌分布解读安藤忠雄在中国的建筑创作。
《安藤忠雄全集》巨著致敬大师
安藤忠雄在中国的唯一合作伙伴——文筑国际联合中国建筑工业出版社，历经10年，编辑出版了安藤建筑生涯中迄今为止收录安藤资料最全的《安藤忠雄全集》。整套书分六卷，完整收录了安藤从事务所创立最初的方案，到持续挑战至今的大中小规模作品。从建筑作品到专业论文、从临时空间到家具艺术跨界设计，记录了贯穿建筑家安藤忠雄建筑人生的建筑理想和精神。这是在世界建筑史上，第一部由中国自主编辑出版的（海外）世界建筑大师全创作集，致敬19世纪20世纪的伟大建筑家作品集《勒·柯布西耶全集》，致敬20世纪21世纪的伟大建筑家安藤忠雄。